lördag 31 mars 2012

Channing Tatum i nyversion av "Peter Pan"


Nu är tiden inne för att göra om gamla sagor till nya, actionfyllda äventyr och Gavin O'Connor tar sig an sagan om "Peter Pan".

Gavin O'Connor ("Warrior") ska tillsammans med Sony göra "Neverland", en ny version av sagan om Peter Pan med Channing Tatum ("21 Jump Street") i en av rollerna. Det hardock varit lite förvirring när det kommit till detta specifika projekt.


När man startade arbetet med "Neverland" så fanns det en annan film som hette "Pan" som också höll på att produceras. Den filmen var tänkt att regisseras av Ben Hibon ("Harry Potter och Dödsrelikerna: Del 1") där bland annat Aaron Eckhart ("The Dark Knight") skulle spela Kapten Krok och AnnaSophia Robb ("Soul Surfer") gör Wendy.

"Pan" har dock ingenting att göra med O'Connors version. Variety har tidigare rapporterat om att Tatum skulle spela Kapten Krok, vilket inte längre stämmer. Heat Vision rapporterar att Billy Ray och Joe Roth skriver på ett manus som ska berätta historien om Peter Pan innan han blev en odödlig pojke. Vad som stämmer får vi vänta med, men O'Connor är en regissör att hålla ögonen på. 


View the original article here

Oklart om "Jurassic Park" i 3D


Dinosaurie-klassikern återupplivas på amerikanska biografer - men i Sverige kan vi bli utan.

Universal Pictures har idag bekräftat att Steven Spielbergs actionäventyr "Jurassic Park" kommer att konverteras om till 3D. Sommaren 2013, närmare bestämt den 19 juli, släpps den på nytt på amerikanska biografer. 


915 miljoner dollar blev det i intäkter världen över när filmen först släpptes år 1993, med stor sannolikhet kommer den att klättra över 1 miljard-strecket fortare än du hinner säga "Tyrannosaurus Rex".


Här i Sverige är det dock fortfarande oklart om vi får njuta av Spielbergs dinosaurier på vita duken. Enligt distributören UIP är ingen premiär inplanerad än. Detta kan förhoppningsvis ändras inom de närmaste månaderna, så vi håller tummar och klor för att det blir så.


Vilken film skulle du helst vilja se om på bio i 3D? Kommentera nedan.


View the original article here

Ny teaser-trailer till "Prometheus"


I väntan på trailern som släpps söndag kväll, har en kortare version hittat ut på nätet. Det ser som alltid grymt bra ut...

En ordentlig trailer på 2,5 minut ska släppas imorgon kväll vid 20-tiden. Men redan nu finns en ny, minutlång teaser ute - troligen en del av morgondagens trailer. Kolla in den här:





"Prometheus" får biopremiär den 1 juni och i huvudrollerna syns Noomi Rapace, Charlize Theron, Guy Pearce, Michael Fassbender, Idris Elba m.fl.


View the original article here

Tim Burtons "Dark Shadows" kliver fram ur skuggorna


Först kom ingenting, sen kom ingenting, nu kommer allt på en gång. Kolla in mer än 20 nya bilder, samt postern och den första trailern till Tim Burtons skräckkomedi!

Filmen är en gotisk skräcksaga om vampyren Barnabas Collins liv, och hans möten med diverse monster, häxor, varulvar och spöken. "Dark Shadows" är baserad på en populär 60-talsserie med samma namn. I huvudrollerna hittar vi Johnny Depp, Michelle Pfeiffer och Eva Green. 


Kolla in några av de färska bilderna nedan:






Många fler bilder hittas i vårt galleri. "Dark Shadows" får biopremiär den 11 maj. Här är till slut den färska trailern:





View the original article here

Timo Vuorensola: "Idén till Iron Sky föddes i bastun"


Nazister på månen, det är vad Finlands största filmsatsning någonsin handlar. En film som skapat ett näst intill hysteriskt intresse runtom i filmvärldens alla hörn. MovieZine tog en pratstund med "Iron Skys" regissör Timo Vuorensola för att få mer insikt i ämnet, och vad vi har att vänta oss inför den svenska premiären den 18 april.

Idén till filmen kläcktes i ett redigt finskt bastubadande år 2005, där den numera 32-årige filmregissören Timo Vuorensola fick inspiration att göra en film om nazister som bodde på månen. Så när bastubadandet och tvagandet var färdigt, blev det research inom ämnet och ser man på - den unge regisörren och hans medarbetare fick reda på att det fanns en hel del människor som trodde på konspirationshistorier om nazister, som hade hemliga vapenexperiment och flygskepp i Antarktis, och som kunde ta sig fram och tillbaka till månen.


Jag träffar Timo på ett café i centrala Helsingfors en solig tisdag i mars. Han är över 190 centimeter lång och har ett fast handslag, är ledigt klädd med en svart collegetröja och har välkammat kort svart hår och ett vältrimmat litet skägg. Han utmärker sig inte nämnvärt från mängden och några Hollywoodfasoner i form av pråligt glitter lyser med sin frånvaro, från den jordnära personen som sätter sig ner mittemot mig. "Scener ur ett äktenskap" av Ingmar Bergman som jag lånat på biblioteket vid ett tidigare tillfälle, kikar fram ur min väska och fångar Timos blick medan jag plockar fram intervjuutrustningen. Han förklarar att det är hans favoritregissör genom tiderna och med en stor beundran i rösten och blicken, ifrågasätter han vad han som regissör har att komma med i jämförelse med denna gigant inom filmens värld.


Nåväl, från gamla filmregissörer till nya talanger där Timo är det absolut hetaste regissörsnamnet i Finland just nu. Han syns i tidningar och hörs i media så gott som överallt. Mer hype får man leta efter i de tusen sjöarnas land. Men vad har vi egentligen att vänta oss, och är det här någonting mer än en B-film i lyxförpackning, som säljer på ett litet förbjudet tema som nazister?



Så efter den obligatoriska och vänliga standardhälsningen (efter hyllningen till Bergman) mellan MovieZines utsände och Timo Vuorensola, så förs vi direkt in på ämnet bastubadande.


Är det ett finskt fenomen - att inspirationen flyter på bättre i bastun? Där du fick idén till "Iron Sky"?


- Bastu är en sån galen sak som ett rum som är för varmt att vara i, där du slår dig själv med grenar och björkris. Och du gör det naken med andra män och kvinnor. Det är ett galet koncept och det är inte så konstigt att det föds galna ideér ut ur det. Ärligt talat tycker jag att Finland är ett land fyllt av kufiska koncept. Till exempel att ett företag som sysslar med gummistövlar bestämmer sig för att bli ett av destörsta mobiltelefonföretagen i världen. Eller det här företaget som kom upp med Angry Birds, eller filmen om nazister på månen som vi gjort. Jag tycker det bästa som kommer från Finland är det som sticker ut mest.


Timo sträcker på sig och fortsätter att berätta att han tror att finsk kultur håller på att ta sig in i sin gyllene era, och att det här även påverkar andra områden. Han menar att så länge samhället ger sitt stöd och att de lokala föreningarna och företagen gör sin del, så kan det bara gå framåt, och att fler samarbeten med andra länder skulle gynna alla. Men det är lätt att det går åt skogen om vi börjar bli rädda och kryper in i våra skal och inte vågar ta några större chanser.


Så var det svårt att få partners till filmen?

- Ja, det var riktigt svårt. Företagen är så rädda om sin image och det var mycket prat om att vi borde göra en film om utomjordingar från mars istället, de ifrågasatte om det måste vara nazister som vi skulle ha med i filmen. Men eftersom vi visste vad vi ville uppnå med filmen, så kunde vi sälja in den till företag som inte gnällde på oss, utan som köpte idén.



Var har ni spelat in filmen?

- I Finland, Tyskland och i Australien.


Du började din karriär som filmregissör med väldigt små ekonomiska medel. Vad var dina knep för att producera "Star Wreck"-filmerna och lyckas få en sådan stor framgång med dem, utan en massa pengar i bakgrunden?


- Jag tror formulan beror mycket på mitt ursprung i Finland. Jag tycker vi är isolerade här på något sätt jämfört med andra skandinaviska länder och behöver komma på egna villkor om hur vi ska lösa saker. Som i fallet med mina filmer, så var jag tvungen att söka nya vinklar och sätt för att kunna lyckas med det jag tagit på mig. Vi hade inte möjligheterna att göra filmerna på vanliga sätt som kanske andra länder gjorde det på, utan fick hitta våra egna vägar och ibland blir det stora nederlag av sådana utgångspunkter. Men man lär sig av misstagen och jag tror de behövs som en helhet tillsammans med framgångarna.


Känns "Iron Sky" som en naturlig uppföljare på rymdtemat som ni hade i "Star Wreck"?

- Ja, det känns det som. Även när det gäller de teman vi var ambitiösa med att framhäva i tidigare filmer, så lyckades de få en naturlig fortstättning genom "Iron Sky". Vi ville säga någonting genom en actionkomedi som utspelar sig i rymden och det är nog någonting jag kommer upprepa även i framtiden.


Så nu när du och ditt team hade rejält mer med pengar att sprätta runtomkring er - blev det lekstuga i skapandet, jämfört med tidigare produktioner som gjorts på hobbynivå?

- Ja, det blev en lekstuga av kaos. Att göra film är en intressant sak: antingen betalar du ingenting eller så betalar du stora summor. Om du börjar betala någon, så behöver du betala allihopa som är inblandade. För "Iron Sky" hade vi ungefär niohundratusen euro för CGI, som var enormt mycket för oss och de pengarna tog slut i stort sett samma ögonblick som vi började filma. Så med andra ord fick vi börja stretcha vår budget inom andra delar av filmproduktionen, för att ta oss dit vi ville.



Var det lätt att få rätt skådespelare till filmen?

- När det kommer till huvudrollerna var det förvånansvärt enkelt, säger Timo som verkar vara bekväm med att ge intervjuer. Han gestikulerar ofta och är engegerad i frågorna jag ställer och fortsätter:


- När jag träffade skådespelarna för första gången kändes det naturligt och innan de ens han säga någonting, tänke jag att det här är rätt personer för jobbet. Jag ville ha intressanta personligheter och det hittade jag i de här skådespelarna. Den enda som tog lite tid att hitta var hon som skulle spela USA:s president, men henne hittade vi till slut också.


Hur kändes det att arbeta ihop med Udo Kier, som är en väldigt meriterad skådespelare jämfört med tidigare amatörskådespelarna i "Star Wreck"?

- Det kändes som en stor lättnad. För en gångs skulle kunde jag berätta en historia som jag ville att den skulle bli. Amatörskådespelare är oftast väldigt begränsade och kan bara spela upp scenen på ett sätt, oavsett hur mycket jag skriker åt dem. Och en stor skillnad att arbeta med professionella är att jag hela har varit tvungen att veta exakt vad jag vill - att känna karaktärerna utantill och överföra detta till skådespelarna. Udo var riktigt trevlig och absolut ingen diva. Han är en skådespelare som vet hur han ska agera professionellt, och han hade till exempel koll på vilka linser som användes på kameran under tagningarna och var en hjälpreda i många situationer. Och vi blev goda vänner under inspelningen.

Det kom en norsk film för ett tag sedan som hette "Död snö" och också handlade om nazister. Tror du att nazister är på väg att få ett uppsving inom filmvärlden?

- Ja, jag tror vi lever i en tid just nu när vi kan prata öppet om nazister. Vi har ekonomiska kriser runt hela jorden och det som det pratades om på 30-talet har börjat ploppa upp över större delen av världen igen. Det är som man hör Goebbels prata igen när man hör högerpolitikerna prata om sitt skit, och det verkar som om ingen bryr sig om vad som sägs. Och det som hände på 40-talet är inte så länge sedan och det kommer hända igen.



Är du nöjd med resultatet av "Iron Sky", blev det som du hade tänkt dig från början?

- Jag är glad, eller snarare överraskad över slutresultatet. Jag hade vissa hopp och en sak med filmskapande är att man aldrig vet hur det ska sluta. Jag har velat göra den största finska filmen någonsin och hade mina visioner, men trodde inte det skulle gå så här väl.


Om man skulle jämföra budgeten för "Iron Sky" med amerikanska storfilmer, hur mycket skiljer det i produktionskostnaderna?

- Det vi hade som hel budget till filmen använder man väl som cateringpengar för en "Transformers"-film, förklarar Timo medan ett sällskap av yngre förmågor som sitter vid ett bord bakom regissören lyssnar nyfiket på intervjun.


Tre japanska turister smög även förbi vid ett tidigare tillfälle med kameror i högsta hugg och jag en känsla att det här bara är början av ett kändisskap, som kommer bli vardag under en lång framtid för den mörkhårige regissören som sitter mitt emot mig:


- En amerikansk storfilm har väl en budget på cirka 150 miljoner dollar plus marknadsföring med ungefär samma summa, medan "Iron Sky" hade en budget på allt som allt 7,5 miljoner euro.Vi lyckades nog göra det omöjliga möjligt, där alla med något vett hade sagt - "gör det inte!" Men jag tror alla kan göra mycket mer än vad de tror, om de bara forcerar sig att göra sitt yttersta.


Hur svårt var det att göra rymd- och actionscenerna till filmen?

- Jag förstår inte själv riktigt hur allt går till som mina medarbetare sysslar med, de som håller på med specialeffekterna. Det är konstnärliga och tekniska människor som gör det jobbet och i det här fallet tillsammans med Samuli Torssonen som var producent till specialeffekterna i filmen. Vi har samarbetat under en lång tid tillbaka, så vi har ett förtroende till varandra vilket gör det lättsamt att arbeta tillsammans.


Filmen hade premiär i Berlin den 11:e februari i år. Vad var det för reaktioner på publiken därborta och hur kändes det att se filmen färdig på biografen?

- Det är många som har frågat mig den frågan, hur det känns. Och jag vet inte, jag känner att jag behöver bli full nu. Det är så mycket känslor av kaos efter allt arbete. Det var sex stycken visningar av filmen och "Iron Sky" var den filmen alla pratade om på hela festivalen. Internationell och inrikes media - vi stal alla rubriker totalt och sålde ut alla visningar. Jag såg folk slåss för en biljett till "Iron Sky" och varje uppvisning avslutades med stående ovationer.



Kände dig åtminstone inte lite stolt då?

- Inte då, men nu kan jag känna vad jag kände då. Finnar blir inte stolta, vi har lärt oss att inte syssla med sådana känslor här, så jag vågade inte känna mig det. Men jag var riktigt glad över alla människor som arbetat med mig, och min vision om den här filmen, och för min producent Tero och hans manskap som trott på mig.


Rymdskepp, nazister och action. Finns det några finska element i "Iron Sky" också?

- Det finns några finska skämt i filmen.


Ingen bastu?

- Vi hade planerat att ha med en, men tog bort den idén.


"Iron Sky" har ju fått rejält med uppmärksamhet över hela världen. Hur mycket har det att göra med den fanbase som byggts upp via "Star Wreck"-filmerna genom årens gång?

- Den här filmen hade inte blivit av utan den, kort och gott.


Kommer det en uppföljare till "Iron Sky"?

- Jag skulle älska att göra en.


Och lockar Hollywood?

- Ja, dit skulle jag vilja förstås!


Och dit lär du nog komma. Hälsa David Lynch & co från MovieZine.


- Det ska jag göra!





"Iron Sky" får svensk biopremiär den 18 april. 


View the original article here

Gibson är tillbaka

Kommande film p? bioVisa synopsisD?lj synopsis

"Get the Gringo" ?r ber?ttelsen om Driver, en yrkesbrottsling som f?ngas av mexikanska polisen n?r han desperat f?rs?ker ta sig ?ver gr?nsen i en bil full av stulna pengar. Polisen tar hand om kontanterna ? och g?r sig av med Driver p? det ?k?nda El Pueblito-f?ngelset, ett helvete p? jorden, d?r olika g?ng best?mmer reglerna. Driver har inga id-handlingar och g?r inte att identifiera med hj?lp av fingertryck, ?nd? f?r han bes?k fr?n amerikanska ambassaden. Av en korrumperad tj?nsteman som h?rt talas om pengarna ?

Om Driver inte kommer p? n?got s?tt att betala mannen kommer denne att meddela myndigheterna var Driver befinner sig. Och det kommer inte heller att dr?ja l?nge f?rr?n personerna som Driver stulit pengarna fr?n ocks? vet var han finns. Det g?ller allts? att fly eller illa f?kta. Driver sl?r sig ihop med en ung kille som l?r honom hur man ?verlever i f?ngelset, men killen har en ot?ck hemlighet. Han har en ovanlig blodgrupp som han delar endast med Javi, den h?nsynsl?sa brottslingen som styr i f?ngelset och han har ett l?karlag som st?r beredda att g?ra en levertransplantation s? fort tiden ?r kommen. Men Driver har andra planer och snart har han utarbetat en dj?rv och fr?ck plan f?r att fly fr?n f?ngelset tillsammans med den unga killen, hans mamma ? och pengarna?

Det ?r inte helt l?tt att diskutera "Get the Gringo" utan att r?ra vid Mel Gibsons eskapader och kontroverser, speciellt n?r han nu ?r inblandad i manuset. Men jag ska f?rs?ka undvika det ut?ver denna blygsamma inledning, ty filmen f?rtj?nar faktiskt b?ttre ?n att f?rsvinna i dimman av verklighetens drama.

Har ni sett "Payback"? Brian Helgelands våldsamma thriller från 1998 (som finns i en ännu bättre Director's cut, väl värd att leta upp om ni missat) med Mel Gibson i huvudrollen som den av närstående bedragne Porter. Anledningen till att jag drar upp den filmen här är, förutom den naturliga kopplingen i skådespelare, är att känslan av "Get the Gringo" som en fristående uppföljare till "Payback". Att Driver är Porter, ett antal år senare.

Driver är alltså vad vi kallar Mel Gibsons karaktär i en här filmen, en yrkesbrottsling som varit med i några år vid det här laget, när han efter ett ekonomiskt lyckat jobb och en efterföljande biljakt kraschar rakt in i mexikanska gränsen och blir omhändertagen av oärliga myndigheter där. Fängelset han tas i är av intressant sort, där en av de intagna styr och där ett regelrätt samhälle med butiker och annat har växt fram, men det är ett fängelse likväl och Driver har ingen lust att stanna kvar längre än absolut nödvändigt.

Han blir vän med en ung grabb och dennes mor, vilket både hjälper honom överleva och leder honom in i nya problem, samtidigt som han vill ha tillbaka sina stulna stålar och ge lite folk han inte gillar på tasken.

Det är en härva men blir aldrig en rörig härva. Manuset, av Gibson och regissören Adrian Grunberg, är stabilt och faller inte i några egentliga fällor (åtminstone inga logiska luckor, även om jag skulle kunna komma med ett par invändningar som dyker upp enbart på grund av Gibsons historia av rasistiska kommentarer, men jag lovade ju lämna den biten därhän), och de olika trådarna reds ut effektivt. Detta är Grunbergs som regissör och han gör ett tryggt jobb även där. Enkelt och snyggt.

Jag är aningen osäker på voice-overn, Driver agerar även berättare genom historien, men får medge att det hjälper till att ge filmen en skön stämning av noir. Voice-overn är också en av mina få egentliga invändningar mot "Get the Gringo", som till min förtjusning lyckas vara en riktigt underhållande, brutal och engagerande film. Inga klagomål heller på Mel Gibsons insats här, han är en jävligt bra skådespelare och den här typen av roll passar honom som fingrarna i knogjärnet. Det är kul att se honom i det igen och det märks att han har kul.

Och medan jag förstås inte kan säga bu eller bä om huruvida kopplingen till "Payback" är medveten eller ej tänker jag fortsätta låtsas ett tag till. Låtsas att "Get the Gringo" är den självständiga uppföljaren. För det blir roligare så.


View the original article here

fredag 30 mars 2012

"Katten i hatten" får nytt liv - i 3D


Den kommande Dr. Seuss-filmen "Lorax" har snart premiär och hos Illumination Entertainment planerar redan att göra fler filmer baserade på hans galna böcker.

Illumination Entertainments senaste adaption "Lorax" har snart premiär och de har redan planerat att göra fler filmer baserade på Dr. Seuss gamla och galna sagor. Deadline rapporterar att Chris Meledandri och Audrey Geisel ska göra en dataanimerad 3D-version av "Katten i hatten" där Rob Lieber står för manus.

Boken filmades redan 2003 med en inte så värst imponerande Mike Meyers i rollen som katten i hatten. Den blev inte särskilt väl mottagen, så en nyare version är välkommen.

Illuminations kommande film är "Dumma mig 2" som har premiär under nästa år.


View the original article here

Fox och Saldana i heistrullen "Swindle"


Vad får man om man slänger in Megan Fox och Zoe Saldana i en actionspäckad heist-rulle? Man får en film som heter "Swindle".

Enligt Deadline ska Michael De Luca ("Moneyball" och "The Social Network") producera filmen.


Det är ingen som avslöjat detaljer kring storyn, men tanken på att göra filmen uppstod när Fox och Saldana pratade om att göra något ihop. Manus står Enzo Mileti och Scott Wilson för, och Fox och Saldana kommer att vara med och producera filmen.

Efter "Transformers"-filmerna arbetade Fox med mindre lyckade projekt som "Jennifer's Body", och nu senast komedin "Friends with Kids". Vi kommer även se henne i Judd Apatows kommande "This is Forty". Saldana arbetar just nu med uppföljaren på "Star Trek" och kommer att synas i "The Words" tillsammans med Bradley Cooper.


View the original article here

Mårlind & Stein tipsar om 22 banbrytande filmer


Var får ni allt ifrån?, vill man ju bara fråga när man möter regissörsduon Mårlind/Stein. Så det gjorde vi också.

Succéduon Måns Mårlind och Björn Stein har förbryllat oss ända sedan "Storm" stormade in på biograferna på höstkanten 2005. Nu gör de världssuccé med en minst lika visuell upplevelse i "Underworld Awakening", men frågan kvarstår - var hämtar de all sin inspiration?


Under vårt långa samtal med herrarna häromveckan passade vi också på att fråga ut dem om såväl favoritfilmer som bioupplevelserna de aldrig glömmer. Resultatet blev 22 häftiga, gripande eller på något annat sätt banbrytande filmtips från Sveriges kanske nördigaste regissörer...



Här är några utvalda godingar:



Pans labyrint (2006)


Måns Mårlind: "Jag tycker man säger alldeles för lite som vuxen: "Det var den bästa film jag sett!" Det där var absolut en modern klassiker."


Videodrome (1982)


Björn Stein: "Har ni sett den gamla Cronenberg-filmen? Den var viktig för oss under hela uppväxten och tonåren. Vi blev erbjudna att göra en remake, eller vidareutveckling av "Videodrome", men tänkte att fan, vi kan inte göra det här. "Videodrome" är så bra, vi kan inte gå in och göra något bättre för den är ett jävla mästerverk.


The Prestige (2006)


Björn Stein: "Jag såg "The Prestige" i helgen, hade inte sett den innan. Jävlar, vad bra! Det var en mellanfilm för Chris Nolan mellan alla "Dark Knight", men jävlar, vilken mellanfilm! Det var en bra ton i den, den känns annorlunda utan att vara weird."


The Thing (1982), The Thing (2011)


Måns Mårlind: "Jag gillar den nya "The Thing"! Den var toppen. Det är också en favoritfilm, den gamla alltså. Jag gillar miljön, stämningen, slutet... Och jag tyckte den nya var nästan exakt samma sak, men det är liksom okej. Det är exakt samma sak, det är en tjej istället för Kurt Russell, men den slutar fortfarande grymt bra! I like it!


Björn Stein: "The Thing är världens bästa monster i form av geggighet."



Fredagen den 13:e, del 2 (1981)


Björn Stein: "Vi lärde känna varandra när vi var små, ute i Hunnebostrand på västkusten. Där fanns en Folkets Hus-biograf, där man kunde smyga in på barnförbjudna filmer när man var tio bast. Så vi samlade pantflaskor i parken, pantade dem och gick och köpte biobiljetter för pengarna. Det var bland det första vi såg, jag och Måns. Det var så otroligt intensivt! Man kunde inte fly skräcken och den där jävla Jason. Jag kunde inte sova, jag var på allvar dödsskraj för att Jason skulle hoppa in genom fönstret och landa på mig. Det var det som drog oss in i det hela, vi kände att vi ville göra skräckfilm själva.


Mulholland Drive (2001), Lost Highway (1997)


Måns Mårlind: "Lynch är absolut en av de stora. "Mulholland Drive" och "Lost Highway", fantastiska filmer! Det tråkiga med film är att det har blivit så fångat av dramaturgin. Folk börjar skruva på sig och tycker det är konstigt om inte skurken dör i slutet... Lynch gör filmer på ett helt annat sätt, han går på stämningar och det är så himla mycket mer spännande, det är mycket roligare."


Kolla in hela listan på Mårlind & Steins 22 favoritfilmer här - hur många har du sett?


View the original article here

Kinas värsta affisch-stölder


Den kinesiska filmindustrin är ökänd för att, ehm? låta sig inspireras av amerikanska och brittiska filmaffischer.

Å andra sidan är det kanske bara rättvist, med tanke på hur många asiatiska filmer som Hollywood kopierat?


Slashfilm tipsar idag om sajten Wenxuecity, som har samlat några av de värsta affisch-ripoffen de senaste åren. Kolla in våra "favoriter" nedan!




View the original article here

Kan "The Human Centipede 3" bli ännu värre?


Tom Six avslöjar sin vision: "Vi kommer ha en tusenfoting på 500 pers."

Regissören Tom Six skruvade "Human Centipede"-serie fortsätter vare sig vi vill eller inte. I sommar börjar inspelningen av den tredje (och avslutande?) delen, och gissa vad - den ska bli värre än någonsin.


- "Human Centipede 3" kommer att ha en mänsklig kedja på 500+ pers. XXXXL American Style!, twittrade Six inatt.


Regissören är också på jakt efter en kvinnlig huvudroll, ett krav är att det är en tjej med "huge balls".


- Del 1 och 2 är två vitt skilda koncept, och även del 3 kommer bli totalt annorlunda. Men tvåan börjar med slutet på ettan, och trean kommer att ta vid där tvåan slutade. På så sätt kan filmerna kopplas samman, som en tusenfoting, har Tom Six sagt i en intervju med The Playlist.


Har du inte sett "The Human Centipede" och inte förstår tusenfoting-referenserna, kommer jag att bespara dig några onödigt äckliga detaljer. Men ta en titt på bilden ovan för en ledtråd till vad filmernas bad guys fått för sig att göra med sina stackars offer, samt nål och tråd.


Ännu har ingen av "Human Centipede"-filmerna fått svensk distibution.


View the original article here

torsdag 29 mars 2012

Knightley i Hallströms "Safe Haven"


Lasse Hallström ska ännu en gång filmatisera en Nicholas Sparks-bok och Keira Knightley är tänkt till en av rollerna.

I augusti 2010 vann Relativity Media en budgivning för att få producera den filmatiserade versionen av Nicholas Sparks roman "Safe Haven". Det är inte så värst konstigt att man vill filmatisera just denna bok då författarens tidigare verk "A Walk to Remember", "Dagboken - Jag Sökte Dig och Fann Mitt Hjärta" och "Dear John" har nått vita duken.


Regissören är Lasse Hallström som har tidigare erfarenhet av att göra böcker till film, som han tidigare gjort med "Dear John" och "Ciderhusreglerna". Hallström håller på att avsluta arbetet med den kommande thrillern "Hypnotisören" och inspelningarna för "Safe Haven" är planerade till att starta i maj.


Enligt Twitchfilm ska Keira Knightley vara i förhandlingar om en roll. Filmen handlar om Katie som dyker upp i småstaden Southport i North Carolina. Hennes plötsliga ankomst får folket i staden att ifrågasätta hennes förflutna. Trots att hon försöker undvika närgångna relationer finner hon sig själv i en rad av olika förhållanden.


View the original article here

Datum för den 85:e Oscarsgalan


Vi har knappt återhämtat oss efter all galahysteri och nu är datumet satt för nästa års filmfest.

Lugnet efter stormen har precis infunnit sig och vi alla pustar ut och försöker samla oss till nästa år. Jag pratar såklart om Oscarsgalan.


Akademien har precis meddelat att nomineringarna till den 85:e upplagan kommer att presenteras tisdagen den 15 januari 2013 och vinnarna presenteras söndagen den 24 februari.


Galan kommer som vanligt att hållas i lokalen som en gång kallades Kodak Theatre, men som nu går under namnet Hollywood & Highland Center. Den stora frågan är, kommer akademien att försöka skaka liv i galan som hittills fått de flesta att gäspa högt? Vi får väl se.


View the original article here

Bond tar sig vatten över huvudet

 Visa synopsisD?lj synopsis

V?rldsfreden hotas n?r ett brittiskt plan med tv? atombomber ombord blir stulet. NATO m?ste betala 100 miljoner pund i l?sensumma f?r bomberna. Annars kommer de att detonera ?ver England och USA. Alla 00-agenter kallas ut men en av agenterna visar sig vara b?ttre ?n de andra. Hans nummer ?r 007.

Det ?r ofattbart hur den magnifika "Goldfinger" kunde f?ljas upp av en av Bondseriens s?msta filmer. Sp?nningen uteblir, humorn lyser med sin fr?nvaro och allt vi egentligen serveras ?r flera pl?gsamt utdragna undervattensscener - ibland med tillh?rande action, och ibland utan.

Alltså, jag gillar verkligen SPECTRE. Det är något så härligt absurt med en samling storbovar, som döpt sig till "Special Executive for Counter-intelligence, Terrorism, Revenge and Extortion". Helt utan ironi. Deras ledare, oftast ansiktslös och dold bakom en fluffig vit kisse, verkar ju inte vara snubben man vill göra arg, då kanske han grillar dig i stolen där du sitter.

I "Åskbollen" står "extortion" på menyn, utpressning alltså, när Blofeld kommit över stridsspetsar och hotar att utplåna några väl valda städer om inte Englands regering öppnar den stora plånboken. Klockan tickar, så M samlar ihop sina vassaste agenter som i övrigt har lite eller ingen information att gå på. Förutom Bond, som följer den misstänkte förrädarens vackra syster till nya tropiska miljöer, där galna skurkar och farliga damer lurar bakom alla hörn.

Och det låter som ett hyfsat 007-äventyr på pappret, pengarna saknades knappast heller - efter en braksuccé för "Goldfinger" fick man en större budget än vad alla de tidigare tre Bondfilmerna hade att leka med, tillsammans! Men faktum är att regissören denna gång misslyckats totalt med att tillföra någon slags spänning, humor, äventyrskänsla eller något annat som skulle kunna ge en Bond-feeling över det hela.

Det är inte för att det saknas ambitioner. Det mesta av den varan har dock lagts på alltför utdragna undervattensscener. Det göms stridsflygplan under vatten, det pågår slagsmål och harpunjakter under vatten, jag tror det flörtas lite under vatten också och givetvis blir det en hel del spionerande. Säkerligen var det någon för den tiden nyskapande teknologi som man gick alldeles bananas med. Idag är det just de scenerna som slöar ner "Åskbollen" till en nästan skrattretande outhärdlig filmupplevelse. Det och en förvånansvärt klumpig redigering...

Blodigt blir det också, mer än i någon annan Bondfilm jag sett. De där harpunerna är inte att leka med. Men sånt gör ju inte en film bättre direkt. Förutom Sean Connerys sedvanliga flörtande (med mindre finess än tidigare dock), och att skurken Largo har människoätande hajar i poolen bakom huset, skulle "Åskbollen" lika gärna kunna vara någon slags dussinthriller-60-tals-Wallander-made-for-tv. Men som Bondfilm räknar jag den till en av de allra sämsta.

(00)7 onödiga fakta om "Åskbollen":

Omräknat till dagens penningvärde är "Åskbollen" den mest inkomstbringande James Bond-filmen - någonsin.

Den tredje och sista Bondfilmen med Terence Young som regissör.

Sean Connery var livrädd för hajscenen ända sedan han läste manuset, och med all rätt - på grund av en säkerhetsmiss ska han ha kommit fasligt nära att bli hajmat...

...i övrigt är "Åskbollen" Sean Connerys personliga favorit bland hans Bondfilmer.

En långvarig strid om filmrättigheterna till Ian Flemings bok ledde bland annat till att "Åskbollen" filmades igen, som den inofficiella Bondfilmen "Never Say Never Again" år 1983. Än en gång med Connery i huvudrollen.

Första och enda filmen där man får hela SPECTRE:s ledning i sammanträde, samt också alla 00-agenter i en och samma scen.

Den enda Bondfilm att vinna en Oscar för Bästa specialeffekter.


View the original article here

David Cronenberg regisserar "Knifeman"


I veckans TV-rapporter pratar vi om nedlagda "Luck", Cronenbergs kommande thrillerserie och TV-serierna som hotas av nedläggning.

Jag tycker att vi börjar denna veckas artikel med lite svensk blod, det är nämligen så att våran egen Michael Nyqvist har fått en roll i ABC:s kommande thrillerserie "Zero Hour". Serien kommer från Paul Scheuring, skaparen av "Prison Break" och ska kretsa kring Hank Foley (Anthony Edwards), som efter att ha utgett en tidning som fokuserat på konspirationer och skepticism i dryga 20 år, stöter på en av tidernas största konspirationer och som i och med detta även får sin fru kidnappad. Nyqvist ska spela rollen som White Vincent som är en av de större karaktärerna bakom själva konspirationen.


Ytterligare en skurkroll för Micke alltså och denna gång i en TV-serie, det är väl på sin plats att önska honom lyckat till och hoppas på en riktigt bra serie. Micke är dock inte det första svensk som blivit värvad av Paul Scheuring, även Peter Stormare fanns ju med i den första säsongen av hans "Prison Break".



Sedan några riktigt tråkiga nyheter, HBO:s "Luck" har blivit nedlagd, då den tredje hästen miste livet tidigare i veckan så bestämde Milch tillsammans med HBO att lägga ned det hela. Enligt uppgifter så ska dock hästen inte ha dött under några tagningar eller liknande, utan i stallet. (Så här säger de själva.)


Detta är så klart otroligt tråkigt på många sätt och vis, men som en hängiven djurvän själv så får jag nog säga att detta var rätt beslut trots allt. Vad säger man, "Unlucky"?

En av de mer intressanta och mest originella regissörerna som finns där ute har bestämt sig för att ge sig på en TV-serie och jag talar om ingen mindre än David Cronenberg. Serien, som ska bli en dramathriller, heter "Knifeman", och ska handla om en kirurg som går lite väl långt vad det gäller att försöka förstå sig på den mänskliga anatomin. Serien ska baseras på några böcker av Wendy Moore och ska både produceras och regisseras av herr Cronenberg. Det här låter ju inte illa alls, kan bli en blivande klassiker!



Är det någon mer än jag där ute som har saknat William Petersen (ja, allas vår Gil Grissom) sedan han lämnade "C.S.I" och TV-världen bakom sig för ett par år sedan?


I så fall så kommer jag med goda nyheter till er här, Petersen har nämligen fått huvudrollen i thrillerserien "Hurt People" som lite kortdraget ska kretsa kring en yrkesmördare som får i uppdrag att likvidera sin egen dotter. För tillfället så har inte serien något "hem" ännu men kommer nu till våren att först och främst presenteras för kabelkanalerna, så håll alla tummar ni har för denna nu!

Showtime håller på att utvecklar en serie som ska heta "Pure Evil" och bakom serien står Oscarsvinnarna Arnold och Anne Kopelson. Så mycket är inte känt kring dess handling, förutom att den ska fokusera på en högintelligent och lömsk vd för ett av världens ledande medieteknik företag. Detta kommer alltså att bli paret Kopelsons första TV-serie sedan de producerade CBS:s "The Fugitive" som sedermera blev den något mer kända filmen från 1993 med Harrison Ford i huvudrollen. "Pure Evil" är skriven av Trey Callaway som även skrev bl.a "C.S.I: NY".

TNT:s kommande storsatsning "L.A. Noir" har hittat sin skådespelare för rollen som självaste polischefen Parker och valet föll på Neal McDonough. McDonough som just har avslutat sin roll som huvudskurk i den tredje säsongen av "Justified" kommer här alltså att byta sida och slåss för de goda istället, ja variation förnöjer ju som man säger.


Pilotavsnittet är skrivet av Frank Darabont och han kommer även regissera, dessutom så kommer han att stå som producent för resten av säsongen ifall serien får grönt ljus. Serien baseras alltså på den sanna historien kring konflikten mellan Los Angeles polischef Parker och maffiabossen Mickey Cohen som varade i över ett decennium. Vem som ska sno åt sig rollen som Cohen återstår att se, men det ryktas dock om att Simon Pegg är aktuell för en roll, så det kan mycket väl vara för just rollen som honom.

TNT ligger verkligen inte på latsidan för förutom just "L.A. Noir" så har de även en thrillerserie som ska baseras på Gregg Hurwitzs romaner ("Kill the Clause", "The Program", "Troubleshooter" & "Last Shot") på gång.  Precis som i böckerna så kommer vi att få följa sheriffen Tim Rackley som är en man av heder med en ständig törst efter rättvisa. Detta kanske inte låter som något utöver det vanliga men då har jag ännu inte berättat att det är självaste Shawn Ryan, tillsammans med Hurwitz, som ligger bakom projektet!

Angela Bassett och Julian McMahon ("Nip/Tuck") har fått roller i Karyn Ushers kommande spionageserie från Fox. Serien, som ännu inte har någon titel, ska fokusera på Jane Forsythe (Saxon Sharbino) en föräldralös 14-åring som möter en mystisk agent (McMahon) som sedermera fungerar som en slags surrogatpappa och mentor åt henne där ute i spionvärlden. Bassett har fått rollen som den CIA boss som tar Jane under hennes vingar. Pilotavsnittet ska regisseras av Brett Ratner.



Månne det vara så att "C.S.I: NY" är i fara?


Anledningen till att jag ställer mig denna fråga är att CBS nyligen har stuvat om sitt schema och flyttat "The Mentalist" från torsdagar och parat ihop den med "Blue Bloods" på fredagar, "The Mentalist" har alltså tagit över "C.S.I: NY:s" sändningstid. 


CBS har ju även låtit serien tagit en paus i närmare två månader varav två veckor återstår innan den kommer tillbaka, dessutom så har de kortat ned antalet avsnitt denna säsong, med exakt hur många är dock fortfarande oklart. Så, det kan mycket väl vara så att "C.S.I: NY" blir det första C.S.I.-formatet som läggs ned. Lite orättvist kan jag tycka då "C.S.I: Miami" är sämre i allt från karaktärer, manus till utseende, men men... den har ju konstigt nog högre och mer stabila tittarsiffror.

Nyheter i korthet: 

Aidan Quinn, som nyligen hade en roll i nedlagda "Prime Suspect", har funnit ett nytt hem då han har tilldelats en av rollerna i CBS:s "Elementary" och Frankie Faison från bl.a "The Wire" har fått rollen som en före detta boxare tillika förbrytare i Alan Balls kommande thrillerserie "Banshee".

Kyle MacLachlan ("Twin Peaks") har även han fått en roll i en serie från CBS, och för honom så gäller det rollen som någon form av chef i rättegångsdramat "Baby Big Shot".

Det andra avsnittet av NBC:s "Awake" tappade närmare 20 procent (en miljon) av sina tittare från premiäravsnittet. I och med detta så är inte serien nedläggningshotad, men man känner ju ändå en viss oro, jag menar, det är NBC vi snackar om.

History Channel tänker ge sig på TV-serier och först ut är en serie som heter "Vikings" och ska bli precis som det låter en historisk serie som ska fokusera på vikingar. Michael Hirst, mannen bakom "The Tudors", har skapat den.

En av mina favoriter, Brad Garrett (Robert i "Everybody Loves Raymond"), har fått en roll i ABC:s komediserie med den korta titeln "How to Live With Your Parents For The Rest Of Your Life", jag önskar honom all lycka och hoppas på att det blir en serie värdig honom.

HBO har passat på Spike Lees serie "Da Brick" som handlar om Mike Tysons uppväxt, så nu återstår det väl att se ifall någon annan kanal finner något intresse innan planerna på serien helt läggs ned.

Det blev den nyzeeländske skådespelaren Antony Starr som fick huvudrollen som Lucas Hood i Allan Balls kommande "Banshee".

Showtime har avslöjat premiärdatumen för de kommande säsongerna av "Dexter" och "Homeland" och precis som ifjol så kommer de att para ihop serierna och sända dem på söndagar. Den 30:e september drar det hela igång igen! De har dessutom avslöjat datumet för återkomsten av sommarserierna "Episodes" och "Weeds" och för dem är det söndagen 1 juli som gäller.

Slutligen har CBS förnyat hela 15 av sina serier och istället för att jag ska sitta här och rabbla in i det oändliga så får ni helt enkelt en länk istället. Som ni ser så saknas mycket riktigt "C.S.I: NY" som jag var inne på tidigare, men även systerserien "C.S.I: Miami", den sistnämnda tror jag dock att ganska så säkert kommer att bli förnyad tids nog.


Fler kanaler lär lyfta på locket angående förnyelser och nedläggningar men det får vi ta en annan vecka, först och främst så får ni ha en underbar helg! 


View the original article here

Imorgon kommer "Dark Shadows"-trailern!


Får premiär i Ellens talkshow - se ett superduperkort klipp här och nu?

Äntligen!… som Gert Fylking skulle ha sagt. Väntan har varit olidligt lång men imorgon torsdag ska den första trailern till Tim Burtons nya skräcksaga äntligen se dagens ljus. Det var minst sagt på tiden, då "Dark Shadows" går upp på biograferna redan den 11 maj.


Trailern kommer att finnas här på MovieZine i sin helhet så snart det bara går, förhoppningsvis torsdag kväll. Till dess, kolla in teasern från Ellen DeGeneres show här:



Filmen ären gotisk skräcksaga om vampyren Barnabas Collins liv, och hans möten med diverse monster, häxor, varulvar och spöken. Johnny Depp, Chloe Moretz, Michelle Pfeiffer och Eva Green har några av huvudrollerna.



View the original article here

Streep och Bieber mot åldersgräns


Dokumentären "Bully" har snart premiär i USA och många protesterar för den åldergräns som har satts.

The Weinstein Company vill slopa åldersgränsen för dokumentären "Bully" och många Hollywood-stjärnor som Johnny Depp och Meryl Streep hakar på protesterna. De båda kommer att delta i en screening av filmen den 20 mars för att visa sitt stöd i frågan.


Men det gäller inte bara att visa sitt stöd genom att argumentera för sin sak. Tommy Hilfiger har lovat att göra en t-shirt som inspireras av postern till filmen. Tröjorna kommer att säljas till förmån för rörelsen. Justin Bieber har twittrat att han vill stödja "Bully" på alla sätt han kan.


I dokumentären följer man fem barn och deras familjer under ett skolår. I två av familjerna har barnen tagit sina liv på grund av mobbing. I en annan familj inväntar man en dom mot sin 14-åriga dotter som blivit omhändertagen efter att hon tagit med ett vapen till skolan. Filmen visar livet hemma hos familjerna och skolmiljön för att visa den grymma verklighet som många barn lever i.


Gerry Lopez, VD för AMC Entertainment, har också kritiserat systemet bakom åldersgränserna, och de som står bakom systemet - MPAA och National Association of Theatre Owners.

- Syftet och meningen med filmen är att visa den sociala aspekten som utmanar denna typ av tankesätt.  Att man automatiskt sätter en gräns på denna typ av film, kategori eller genre är ett uppenbart misstag, säger han till Aceshowbiz.


MPAAs talesperson Howard Gantman har inte kommenterat den eventuella åldersgränsen på 13 år, men han påpekar att styrelsen respekterar de åsikter som finns om problemet dokumentären vill belysa.

- MPAA delar målet att belysa de problem som finns. Vi hoppas att filmen kommer att starta en diskussion mellan lärare och föräldrar, men även elever emellan så att barnen kan känna sig trygga i skolan.


Dokumentären har premiär den 30 mars i USA och är regisserad av Lee Hirsch.


Vad tycker ni om att sätta en åldersgräns på en dokumentär? Kommentera nedan.


View the original article here

onsdag 28 mars 2012

Ingen "24"-film den här gången heller


Jack Bauers återkomst till vita duken får vänta lite till.

Diskussionerna om en långfilm baserad på den actionfyllda serien "24" har pågått ända sedan serien lades ner efter åtta säsonger. Så sent som ifjol bekräftade Kiefer Sutherland att han kommer att upprepa rollen, och det pratades till och med om inspelning nu till våren.


Men, om någon fortfarande orkar vänta på "24: The Movie", får vi helt enkelt vänta lite till. Enligt Deadline har man inte fått klart med skådespelarens gage i tid, och inspelningen av hans nya serie "Touch" sätter ytterligare käppar i hjulet.


Antoine Fuqua var den senaste regissören påtänkt att göra filmen. Nu får vi se om och när filmen blir av - dock inte förrän tidigast år 2013.


View the original article here

Inspelningsstart för "Ömheten"


Lina Leandersson från "Låt den rätte komma in" och Sebastian Hiort Af Hornäs från "Sebbe" spelar huvudrollerna.

I dagarna börjar inspelningen av Sofia Norlins debutfilm i Kiruna, "Ömheten". Huvudrollerna spelas av Lina Leandersson som gjorde succé som vampyrflickan Eli i "Låt den rätte komma in" och Sebastian Hiort Af Ornäs som slog igenom i titelrollen i Guldbaggebelönade "Sebbe".


Filmen är en samtidsskildring om vänskap, kärlek och några yngre människor som tar sina första steg mot framtiden och brottas med sina liv i förändring. Specifikt för filmen är att den utspelar sig i Kiruna, staden med gruvan som ett bultande hjärta och som även det är ett samhälle i förändring.


Filminspelningen kommer att pågå till och med mitten av juni. "Ömheten" har världspremiär under Stockholms filmfestival 7-18 november 2012 och den svenska biopremiären blir under våren 2013.


View the original article here

Colin Farrell ger "Arthur & Lancelot" nytt liv


Äventyrsfilmen är tillbaka på banan - men blev Joel Kinnaman just av med huvudrollen?

Nytt hopp har väckts för Warner Bros storfilm "Arthur & Lancelot", som David Dobkin var tänkt att regissera. 


Studion drog ut proppen i slutet av 2011 när budgeten rusade iväg mot 120 miljoner dollar. Joel Kinnaman och Kit Harrington hade just fått titelrollerna. Om de får behålla dem, återstår att se - filmen är återigen på banan, nu med Colin Farrell ombord i huvudrollen, skriver Variety. Men vilken roll han har fått, är oklart.


David Dobkin, tidigare känd för lättsammare filmer som "The Wedding Crashers" och "The Change-Up", står för regin i denna historia som enligt insiders går i "Bravehearts" anda.



View the original article here

Full ståfräs från början till slut

Kommande film p? bioVisa synopsisD?lj synopsis

Kate Beckinsale ?r tillbaka! Efter att ha vaknat upp fr?n 15 ?r i koma uppt?cker Selene att hon har en 14-?rig dotter som ?r en hybrid av vampyr och Lycan. I denna actionsp?ckade 3D-film m?ste de stoppa en biotekniskt f?retag fr?n att skapa en hel arm? av super-Lycans.

Duon M?rlind/Stein lyckas med konststycket att g?ra en fet amerikansk actionfilm som b?de ?r f?r mycket och f?r lite p? samma g?ng. Men 3D-effekterna anv?nds v?l, filmen ?r f?red?mligt kort och en Kate Beckinsale i latexdr?kt kan aldrig vara fel.

Har ni sett de tidigare tre "Underworld"-filmerna? Om ja, är den fjärde filmen ett fullt godkänt tillskott i den allt mer populära filmserien. Om nej, det spelar ingen roll för "Awakening" kör gasen i botten så pass mycket att det inte finns tillfälle att varken vidareutveckla redan kända karaktärer eller ens presentera dem.

För att snabbt sätta in filmen i ett sammanhang börjar den sex månader efter film nummer två, trean var som bekant en prequel, och mitt under den utrensning där mänskliga myndigheter försöker utplåna allt vad vampyrer och varulvar heter. Supervampyren Selene (Kate Beckinsale) och superhybriden Michael Corvin (tidigare spelad av Scott Speedman, här porträtterad av en stand-in med digitala effekter för att efterlikna honom) hamnar mitt i skottsalvorna vilket slutar förödande för båda. När Selene vaknar upp på en forskningsstation där någon som står henne mycket nära lyckas tina upp henne från en nedfrysning, sätter jakten i gång på vem som gjorde det hela. Man behöver inte direkt vara hjärnkirurg för att förstå att det kommer en och annan överraskning på vägen. Inte heller behöver många små grå försvinna för att lista ut vad dessa är.

Samtidigt är poängen med "Underworld: Awakening" att det inte finns någon poäng alls. Måns Mårlind och Björn Stein ser i stället till att skapa en smaskig actionfilm med enorma effekter som är så långt ifrån vad någon svensk ens försökt göra. Och på den fronten lyckas de bra. Filmen är en 90 minuter lång springtur som aldrig stannar för att hämta andan eller ens bjuda in till något känslomässigt engagemang. Det är full ståfräs från början till slut och det är filmens helt klart starkaste sida. Det händer alltför ofta att regissörer försöker maskera ren dynga i någon kvasifilosofisk dräkt som bara distraherar från det vi egentligen vill ha, svettig och häftig action.

Däremot händer så pass lite mellan spektakulära slagsmål, biljakter och blodiga uppgörelser att det är svårt att bry sig. Att det här skulle vara film nummer fyra i en serie känns fullständigt irrelevant. Temat vampyrer och varulvar känns heller knappast fräscht med tanke på "Twilight"-serien, även om "Underworld" helt klart är en vuxnare saga. Och slutet, om man nu kan kalla det så, är en stor besvikelse som endast öppnar upp för film nummer fem.

På pluskontot hamnar att filmen utnyttjar 3D-formatet riktigt bra och att framför allt inledningen har något intressant att säga om vår värld i dag. Kate Beckinsale är en cool skådis med en skön dialekt, och även om hon endast rynkar (nåja, nästan) pannan någon enstaka gång, har hon en star quality som går rakt genom vita duken. Att tungviktare som Charles Dance och Stephen Rea gör solida insatser i mindre roller är också bra.

Sammanfattningsvis kan man säga att Mårlind och Stein gjort en fullgod popcornrulle med extra smör, extra krydda och extra allt annat på. Smaken känns både rivig och salt medan man tuggar, men den som minns hur gott det var efteråt är värd ett Nobelpris i kemi. Snyggt och habilt, men inget att sätta tänderna i om man inte är ett stort fan av "Underworld"-serien.


View the original article here

"Sin City 2" spelas in i sommar!


Kan det vara sant? Är Robert Rodriguez uppföljare äntligen på väg?

Åsikterna har gått isär om filmversionen av Frank Millers "Sin City", men här på MovieZine tycker de flesta att Rodriguez film från 2005 var en jävla häftig åktur. Gudarna ska veta att vi väntat bra länge nu på att få se fortsättningen. Är väntan äntligen över?


Under ett möte med publiken på SXSW-festivalen berättade regissören att produktionen av "Sin City 2" är redo att starta redan i sommar, så snart han är klar med "Machete Kills". Vilka skådespelare som återvänder är inte klart, förhandlingar pågår enligt Comingsoon


Med tanke på att uppföljaren varit på tal i snart sju år, och många castingrykten kommit och gått, avvaktar vi nog ett riktigt produktionsbeslut innan vi öppnar champagnen för att fira. Men förhoppningsvis kommer det mer om "Sin City 2" ganska snart.


Tror du att Rodriguez äntligen får tummen ur och ger oss "Sin City 2" inom en snar framtid? Kommentera nedan.


View the original article here

Hollywood-advokater hotar stämma puben The Hobbit


Advokater som representerar producenten till den kommande Peter Jackson-filmen "The Hobbit" hotar nu att stämma den brittiska puben The Hobbit, som har funnits i 20 år, om man inte byter namn.

Tidigare har man bland annat hotat att stämma det brittiska caféet "The Hungry Hobbit" samt hotat ett skotskt företag som saluförde en lekstuga under namnet "hobbit house" tillräckligt för att de skulle ändra lekstugans namn, skriver Feber.se.


Märkligt kan tyckas, då det inte ens är Tolkien som myntade termen "hobbit". Enligt Torrentfreak nämndes den första gången redan 1895 av Michael Aislabie Denham.


View the original article here

tisdag 27 mars 2012

Tungt men intressant med suverän Binoche

Kommande film p? bioVisa synopsisD?lj synopsis

Anne (Juliette Binoche) ?r journalist p? tidningen Elle som g?r ett reportage om prostitution bland studenter. N?r hon konfronteras med de tv? unga kvinnorna Alicja och Charlotte st?lls alla hennes fundamentala v?rderingar om familj, pengar och sex p? prov.

Prostitution avhandlas och synas i det h?r dramat om en journalist vars hemmafruliknande situation s?tts p? sin spets n?r hon utforskar livet hos studenter som s?ljer sig. V?lspelat och gripande men tungt av metaforer och provokationss?kande sexscener.

Vackra fransyskan Juliette Binoche har en förmåga att varva suverän, europeisk film med lättglömda Hollywood-rullar. Liksom många andra icke-amerikanska skådespelerskor har hon sällan kommit till sin rätt i större produktioner (med undantag för Oscarsnominerade insatsen i "Den engelske patienten" 1996...) och även om den här knappast är helgjuten så är den desto mer intressant än direkt-på-DVD-soppan "The Son of No One".

Binoche spelar Anne, en journalist som trots hektisk karriär lever ett slags hemmafruliv där hon ständigt lagar mat åt makens affärsbekanta, försöker hålla ordning på deras bångstyriga tonårsson och tvingas tjata på det yngre, TV-spelsbesatta barnet. I och med en artikel om prostitution får hon kontakt med två unga, kvinnliga studenter som säljer sig. Hon rycks med i deras bisarra, ofta gripande historier och får en ny syn på sitt eget liv och sexualitet.

Filmen hoppar glatt mellan Annes näst intill fängelseaktiga situation som husfru till hennes intervjuobjekts upplevelser med diverse kunder som inkluderar både vänligt sinnade, gitarrspelande affärsmän till mer sadistiskt lagda pervon. Den ena är invandrad ryska som legat sig till en lägenhet medan den andra desperat undangömmer sitt hemliga liv från föräldrar och pojkvän.

Binoche lyser och lyfter filmen med sin fantastiska prestation. Hon får fint stöd från motspelarna men hennes porträtt av en trött, medelålders kvinnas uppvaknande är så naket, öppet och starkt att man lite ofrivilligt rycks med helt i hennes gripande, ofta ganska jobbiga resa. Man känner helt för henne, vare sig hon frustrerat onanerar i badrummet eller vodkafull dansar till The Knife med en av de prostituerade flickorna.

Filmen i sig tänder dock aldrig riktigt till. Mycket tid läggs på sexmöten, som visas i efterblickar, men vi lär aldrig känna vare sig flickorna eller kunderna på djupet. Det finns både rörande och roande ögonblick men även en del klyschor, som männen med oväntade fetischer eller de vid första intrycket vänliga som visar sig ha en våldsam sida. Det blir även tungt med metaforer i form av symboliska bilder och händelser, samt en fin men ganska tunn upplösning.

Med en sådan imponerande huvudrollsinsats så hade man kunnat jobba fram ett bättre och mindre pretentiöst manus. Det finns visserligen en del intressanta delar och som grund för debatt kring prostitution och kvinnors rätt till sin egen kropp är den toppen. Men jag blir aldrig så (illa) berörd som jag troligen borde bli.


View the original article here

Peter Dalle och Richard Ulfsäter om "En fiende att dö för"


Regissören Peter Dalle som senast gjorde "Skenbart" är tillbaka med det historiska dramat "En fiende att dö för" där en grupp forskares relation sätts på prov när andra världskriget bryter ut.

MovieZine träffade Peter Dalle och huvudrollsinnehavaren Richard Ulfsäter för att prata om inspelningen på Svalbard, där inga mobiltelefoner eller internetanslutning existerar.


Var fick du idén ifrån?


Peter Dalle: Idén fick jag när jag var uppe i Svalbard där inga mobiltelefoner fungerar. Det gör något speciellt med en som människa.


Hur fungerade det med så många olika nationaliteter i filmteamet?


Peter Dalle: Det var inga problem alls. Det gemensamma språket var engelska. Vissa av tyskarna pratade dock inte så god engelska, eftersom de har allt dubbat i hemlandet. Ibland hade de svårt att sätta ord på sina känslor på engelska. Men det var också det enda problemet, annars blev det en kvalité att uttrycka sig på engelska. Fast när man var ensam med exempelvis norska skådespelaren Sven Nordin pratade man hellre skandinaviska och tyskarna pratade sitt eget språk. Det var intressant att se hur annorlunda skådespelarna blev när de pratade sitt eget språk.


Richard Ulfsäter: Jag älskade det så mycket. Det blir mer trovärdigt och autentiskt också.


Peter Dalle: Ja, man får känslan av Noaks ark med alla nationaliteter och man måste komma överens med saker man egentligen inte kommer att göra. Man måste förhålla sig till det, fast man är så långt borta.


Om man jämför med en traditionell inspelning så var ni fortfarande kvar på inspelningsplatsen när scenerna var avklarade. Ni var ju fortfarande kvar på fartyget.


Richard Ulfsäter: Ja, det var också ett plus. Vi var på plats hela tiden och vi kunde inte gå hem och knäppa på TV:n eller vad man nu brukar göra. Det ökade koncentrationen och fokus och vi kunde jobba dygnet runt om det behövdes. Man stänger ute alla privata saker. Där uppe hade vi inte tillgång till mobiler eller internet.


Peter Dalle: Jag är ingen telefonmänniska och har inget större kontaktnät. Det var väldigt få som hade ringt när jag kunde sätta på telefonen igen efter 10 dagar.


Hur hittade du alla duktiga skådisar?


Peter Dalle: Det är rollbesättare som har tagit fram en massa förslag. Jag tittade på filmer som alla skådespelare hade gjort och jag fastnade direkt för Jeanette Hain och Axel Prahl. Jag åkte dit för att träffa dem vid olika tillfällen och pratade med dem. Med Richard Ulfsäter var det lättare, för där hade man mer koll.


Karaktärerna hamnar i den tuffa situationen med att gå och lägga sig som vänner och kollegor för att vakna upp som fiender.


Peter Dalle: Vår tillhörighet är väldigt, väldigt stark. Det är inte så konstigt tycker jag om man är svensk och Sverige vinner hockey-VM känner man sig väldigt svensk. Det är lustigt att det finns människor uppe i Norrland som hejar på Djurgården och är beredda att döda någon som hejar på AIK.


View the original article here

"John Carters" fans kräver uppföljare


Att "John Carter" inte blivit någon superhit är inte så värst förvånande. Men filmen har precis kommit upp på bio och de fans den har vill bara se mer.

Collider blev kontaktade av några fans som gjort egna trailers och som startat en "John Carter"-hemsida. Dessutom finns det självklart en facebookgrupp: "Take me back to Barsoom! I want a sequel!" i hopp om att få många anhängare så Disney ska överväga en uppföljare.


Problemet är såklart pengar. För att göra uppföljaren måste alla hardcorefans gå och se filmen på bio både en och två gånger till - då räcker det inte med en facebooksida. Men trots bristen på pengar så kan sociala medier ge en spark i rätt riktning. NBC:s serie "Community" drar igång igen efter ett otroligt långt uppehåll. Man ska aldrig sluta försöka.


View the original article here

"Nader och Simin"-regissör filmar i Frankrike


Asghar Farhadi, regissören som fått en Oscar för "Nader och Simin - En separation" ska starta ett nytt projekt utomlands.

"Nader och Simin - En separation" tog hem en Oscar i kategorin Bästa film och har vunnit ett flertal andra priser. Den har tagits emot med öppna armar runt om i hela världen och i synnerhet av den iranska publiken.


Asghar Farhadi, regissören bakom "Nader och Simin" ska filma sitt nästa projekt i Frankrike och det är första gången han filmar utanför Iran. Enligt Variety ska filmens språk vara på franska och är en kärlekshistoria mellan en iransk flicka och en nordafrikansk pojke. 


Mer detaljer än så får man inte reda på. Vilka som ska spela i filmen och vidare information om projektet kommer säkert att framkomma under festivalen i Cannes.


View the original article here

Wall Street-film nästa för DiCaprio och Scorsese


Succéduon är redo att spela in sin femte gemensamma film, "The Wolf of Wall Street", i höst.

Filmen har cirkulerat i Leonardo DiCaprios och regissören Martin Scorseses bakhuvud sedan 2007, men till slut har den nu fått finansiering av Warner Bros. 


"The Wolf of Wall Street", en sann historia, bygger på självbiografin av Jordan Belfort som satt nästan två år i fängelse för att ha deltagit i en stor bedrägerihärva på Wall Street under 90-talet. 


Det verkar som att filmerna "Silence" och Jo Nesbø-filmatiseringen "The Snowman", som båda ryktats bli Scorseses nästa projekt efter bioaktuella Oscarsvinnaren "Hugo Cabret", får vänta lite längre. Inspelningen startar redan i augusti enligt Deadline


View the original article here

måndag 26 mars 2012

"John Carter" ny etta på biotoppen


Så gick det för nya science fiction-äventyret och helgens övriga biopremiärer i Sverige och USA.

Årets första storfilm hade premiär i helgen, "John Carter" och den lyckades att peta ned den svårbemästrade "Mästerkatten" som har abonnerat på förstaplatsen i några veckor. Hela 29 348 personer valde att gå och se "John Carter". Även "The Artist" lockade en hel del biobesökare och slutade på en 4:e plats.


I USA gick det dessvärre inte lika bra för "John Carter" som blev slagen av förra veckans etta, "Lorax". "John Carter" spelade in hyggliga 30 miljoner dollar, men Disney hade givietvis högre förväntningar än så med sin 250 miljoner dollarfilm. Som plåster på såren gick den betydligt bättre utanför USA, där den drog in 70 miljoner, så allt som allt blev det 100 miljoner dollar.


Se hela biotoppen här »


View the original article here