onsdag 29 februari 2012

Feltänkt från början till slut

Kommande film p? bioVisa synopsisD?lj synopsis

Officiellt var Apollo 17, som skickades iv?g den 17:e december 1972, den sista bemannade resan till m?nen. Men ett ?r senare, i december 1973, skickades tv? amerikanska astronauter tillbaka till m?nen p? ett hemligt uppdrag, bekostat av USA:s f?rsvarsdepartement. Vad du ?r p? v?g att se ?r de verkliga bilder som austronauterna tog p? den resan. Medan NASA f?rnekar dess autencitet, menar andra att det ?r den riktiga anledningen till varf?r vi aldrig har ?kt tillbaks till m?nen.

Det finns n?stan inga f?rmildrande drag i den h?r sega och oskr?mmande l?tsas-vara-p?-rikigt soppan till skr?ckis, som k?nns f?r l?ng trots sina futtiga en timme och 26 minuter.

Ingen kan väl tro att det ska gå att upprepa vad som hände med "Blair Witch Project" som ju var en rätt kackig film, men som hypades som en sann historia på nätet så till den grad att det blev biosuccé - i alla fall om man tänker på vad de hade för budget för att få ihop projektet.

Att "Apollo 18" har blivit till kan bara förklaras med att skaparna tror att det nu finns en ny generation som knappt fanns till när Blair Witch begav sig och som är lika lättlurade. Eller möjligtvis tror de inte på nyhetens behag utan tycker att om idén funkade en gång så går det säkert igen.

Jag skulle vilja påstå att oavsett vad filmmakarna tänkte så tänkte de fel. Visst kan det funka att sitta och titta på en film som låtsas vara dokumentärt, hemligt material som någon kommit över från NASA, men som man redan från början vet är en gimmick - men då måste det vara bilder som suger in publiken och en story som övertygar.

Men om vi backar och tar handlingen. Apollo 17 var den sista expeditionen som USA gjorde med folk till månen. Apollo 18 ställdes in, men nu sprids alltså historien att uppdraget skedde, men att farkosten aldrig kom tillbaka. Det ska vara förklaringen till varför USA aldrig åkte igen till månen.

Filmen börjar alltså år 1974 med att besättningen får veta att Apollo 18 blir av. Vi får sedan följa deras egna påstått äkta material när de påbörjar uppdraget. Hela resan och månlandningen filmas dels inifrån rymdkapseln och dels med handhållen kamera av astronauterna själva.

Det finns en anledning till att spelfilmer görs på ett speciellt sätt, att man använder kameror av bra kvalitet, jobbar med ljussättning och utesluter bitar i historien som publiken kan lägga till själva. Till och med i de flesta dokumentärer väljer man ur materialet man har samt använder voiceover eller förklarande skyltar.

Anledningen är att det är skönare att titta på filmer av bra kvalitet, att vi koncentrerar oss mindre på irriterande ljusförhållanden och raspiga mickar och mer på vad som försöker förmedlas. Det är helt enkelt lättare att fastna för en historia som berättas med nerv.

Om du inte räknat ut det redan så saknar "Apollo 18" allt det här. Början är så seg att det hade varit mer spännande att kolla på en samling resevideor från en pensionärskryssning. Hur man lyckas få en film som är under en och en halv timme att kännas lång är nästan en konst i sig. Utan den tradiga upptrappningen hade filmen legat på ungefär 60 minuter.

Tanken är att det ska vara en skräckis och även om det ofta är en genre där man tummar på kvaliteten så är et oförlåtligt att inte ens vara skrämmande. En halvtimme in i filmen hoppar vi till för första gången, och det är förstås på grund av ett plötsligt ljud snarare än att det blir läskigt.

Det känns nästan som om filmen tar sig mot slutet när det okända onda börjar få ett finger med i spelet. Men jag inser att det bara känns så för att det varit så otroligt tråkigt innan att jag blir överlycklig över att något händer som tar mig närmre slutet.

Det är sällan jag känner att filmer totalt är ett slöseri med tid. Oftast finns det någon förmildrande omständighet. Det enda jag kan komma på med "Apollo 18" är att den just inte slösar bort mer av min tid än att den fortfarande får kallas för långfilm.


View the original article here

En imponerande regidebut

Visas p? bio just nuVisa synopsisD?lj synopsis

Efter att ha avtj?nat en tid med fotboja ?ker Janne, en f?redetta festfixare, till B?stad f?r att ?ppna en exklusiv nattklubb och f? sitt liv p? f?tter. Under den k?ndist?ta tennisveckan g?r han sista f?rberedelserna inf?r ?ppningen, umg?s med systern Jackie och njuter av livet som stundande krogkung.

Men bara n?gra dagar innan premi?ren orsakar Janne en katastrofal olycka och hans alltmer desperata f?rs?k att hantera situationen drar honom in i en m?rk ned?tg?ende spiral.

#GIFF 2012 - "Avalon" ?r som en studie i m?nniskof?rakt, d?r pengar betyder allt och alkohol n?stan lika mycket. Den som f?rs?ker bryta mot normerna, i detta fall ?verklassens, blir snabbt straffad. Filmen blandar action med l?ngsamma scener och g?r in p? djupet av m?nniskans natur.

Janne är en tidigare nattklubbsägare, mäklare och konsthandlare som nyligen blivit fri från sin fotboja. En riktig glidare är nog det mest adekvata sättet att beskriva honom på. Visst, fotbojan har tärt på honom, men han befinner sig redan i Båstad redo att öppna den nya nattklubben Avalon med sin gamla polare Klas. Med på plats är också Jannes syster Jackie, som dyker djupare i vindunken än någon annan. En olycka händer, de beblandar sig med brottslingar och pengar byter ägare. Och allt sker mitt under Båstadsveckan, knytpunkten för landets festande överklass.

”Avalon” kryper in under skinnet på en och obehaget ligger som en tät dimma genom hela berättelsen. Det är tydligt att Janne är en föredetting. Han var cool en gång i tiden, men nu har han ingen koll. Problemen blir allt fler och Janne drömmer sig tillbaka till det glada åttiotalet när han var på toppen, symboliserat av en ensam dans under diskokulan till Roxy Musics låt ”Avalon”. Kontrasten är gigantisk mot den proppfulla klubben på premiären, där knark och pengar blandas med desperation och gråt.

De tre huvudpersonerna är alla i 60-årsåldern, vilket inte är den ålderskategori man direkt kopplar samman med Båstadsveckan. ”Avalon” handlar mycket om att ha levt ett liv men att vilja börja om, med mer eller mindre lyckade resultat. Att andra människor kommer i kläm i deras desperata jakt på ett lyckat liv är inte så noga. Särskilt inte om de kommer från ett fattigare land och jobbar svart för småpengar. De ses knappt som riktiga människor. Det är människoförakt på hög nivå när ett liv är mindre värt än ett nytt tak på huset. Ändå är ingen av huvudpersonerna onda människor, utan komplexa varelser som försöker reda ut sina liv.

”Avalon” är ingen störtförälskelse. I början undrar man lite var den ska ta vägen, men ganska snart griper den tag i en och när eftertexterna rullar undrar man vad som hände. Filmen har många tempoväxlingar, från långsamma och närgångna tagningar på Janne som verkligen visar hans ångest, till snabba bilfärder och fester med mängder av alkohol. Det är en imponerande regidebut av Axel Petersén och av producenterna som även står bakom ”Man tänker sitt” och ”Apan”. Och icke att förglömma – Johannes Brost är förträfflig i huvudrollen.


View the original article here

Misslyckad Heigl-kalkon

Kommande film p? bioVisa synopsisD?lj synopsis

Stephanie Plum har inget jobb och inga pengar. Desperat ?vertygar hon sin kusin Vinnie att ge henne jobb som prisj?gare p? hans borgensfirma. Mordmisst?nkte f?re detta polisen Joe Morelli blir hennes f?rsta uppdrag ? samma man har flera ?r tidigare krossat hennes hj?rta. Med handv?ska och pepparspray ger sig Stephanie ut p? en jakt fylld av humor, sp?nning och romantik. Varken Joe eller den lilla staden kommer bli sig lik igen...

Katherine Heigl spelar prisj?gare p? borgensfirma p? jakt efter en mordmisst?nkt polis som r?kar vara hennes gamla ton?rsk?rlek. F?r den som av outgrundlig anledning fortfarande ?r intresserad kan varning om brist p? tempo, sp?nning och allt vad komisk tajming heter utf?rdas.

Screwball-komedin var en genre som dök upp på 30-talet och hade sin storhetstid med affischnamn som Katherine Hepburn och Cary Grant. Den har även gjort comeback på senare år, bland annat under 80-talet med Goldie Hawn som stjärna (varav en har samma svenska titel som denna film). Filmtypen brukar ha omaka, gnabbandes kärlekspar, en vimsig hjältinna och dråpliga farssituationer. På senaste tiden har forna "Grey's Anatomy"-stjärnan Katherine Heigl försökt anamma rollen som screwball-hjältinna i en rad romantiska komedier med inte alltför lyckade resultat.

I den här "actionkomedin" är hon en nyskilda, nysparkada Stephanie som desperat efter pengar tar jobb som prisjägare på sin kusins borgensfirma. Uppdraget är alltså att hitta efterlysta brottslingar och föra dem till häktet. Redan här tryter trovärdigheten. Stephanie får nys om att hennes gamla kärlek från skoltiden - polisen Joe (Jason O'Mara) - är misstänkt för mord och hämndlysten för att ha blivit dumpad tar Stephanie sig an jobbet. Till ingens förvåning uppstår gamla känslor mellan paret medan man försöker reda ut vem den riktige skyldige är.

Heigl är egentligen inte helt värdelös. Jag gillade henne i "På smällen" och hon var en hyfsad romcom-blondin i lättglömda men harmlösa "27 Dresses". Sedan dess har det dock gått utför med mer eller mindre outhärdligt dåliga filmer. Nyhetssatirföretaget släppte en ganska elak - men rolig - sketch där man rapporterade att 34 Heigl-filmer oavsiktligt släppts och allvarligt skadade biobesökarna. Efter den här kalkonen känns det dessvärre som skämtet håller på att bli verklighet. Hon är visserligen inte längre blond eller lika hysteriskt klantig som hon brukar spela men det hjälper inte.

"Lovligt byte" bygger på en populär bokserie av Janet Evanovich. Jag kan erkänna att jag inte läst någon av dessa böcker men med största sannolikhet är de åtminstone snäppet intressantare än denna poänglösa filmversion. Upplägget är någon slags av romantisk actionkomedi men det saknas både romantik, action och framför allt humor. Skämten är trötta och faller platt till marken, de få actionsekvenserna saknar all inspiration och romantiken har man näst inpå strukit helt. Hela filmen är som en slags tam kompromiss där man försöker äta kakan och ha den kvar.

För Heigls inbitna fans - finns de? - kan detta möjligtvis vara mumma. Ifall man står ut med hennes horribelt usla Jersey-dialekt, köper att hennes karaktär lär sig bli expert på skjutvapen på några dagar och klarar av att ta hennes röstmonologer (som snarare påpekar än kommenterar vad som händer) på allvar. Vad gäller birollerna så är det fatala stereotyper som gäller. Tydligen är det fortfarande roligt med knäppa mormödrar (Oscarsnominerade Debbie Reynolds i sin första filmroll på 14 år!) som leker med pistoler under familjemiddagar eller svarta prostituerade med fräna slanguttryck som hämtade ur ett Jerry Springer-program (att en av dem sedan misshandlas sopas snabbt under mattan).

Kombinationen av tre manusförfattare (ju fler kockar...), "The Last Song"-regissören Julie Anne Robinsons inkompetens och den illa rollsatta Heigl sänker den här soppan som misslyckas på de flesta punkter. Nu fattas bara en hopparning med Adam Sandler för en sista spik i Heigls karriärkista. Och John Leguizamos agent skulle också behöva en avhyvling.


View the original article here

Oförargelig storfilm

Visas p? bio just nuVisa synopsisD?lj synopsis

?ret ?r 1914 och Joey, ett vackert f?l med ett distinkt kors p? nosen s?ljs till milit?ren och blir inkastad i kriget p? v?stfronten. Med hans officerare p? ryggen rusar han mot fienden och bevittnar skr?cken med striderna i Frankrike. Men trots all f?rtvivlan med alla gravar n?r Joeys mod fram till soldaterna och han hittar b?de v?rme och hopp. Men hans hj?rta sl?r f?r Albert, farmarens son han en g?ng l?mnade.

"War Horse" ?r precis s? maffigt och samtidigt hemtamt som man kan f?rv?nta sig av Spielberg. Men filmen ?r framf?r allt f?r l?ng och hoppandet mellan olika karakt?rer g?r att vi inte riktigt l?r k?nna n?gon p? djupet.

”War Horse” handlar om en häst. 

Okej, det kanske är en aningen förenklad beskrivning, men det är lika bra att göra det klart redan från början. Det är fyrbenta Joey som har huvudrollen här, och är man helt ointresserad av hästar så kanske man ska fundera en gång till över att välja den här filmen.

Filmen börjar precis vid Joeys födelse. Vi får sedan följa honom på en aktion där den fattiga och försupna farmaren Ted (Peter Mullan – "Trainspotting") får för sig att det är en bra idé att köpa den ståtliga hingsten istället för den arbetshäst familjen verkligen behöver. Sonen Albert (nykomlingen Jeremy Irvine) tar på sig att träna Joey så att familjen inte ska förlora gården och allt de äger, och det är Albert som innehar den mänskliga huvudrollen i ”War Horse”. 

När Första Världskriget bryter ut behövs hästarna till armén och pappan väljer att sälja. Det är nu vi verkligen får börja följa Joeys resa. Han hamnar först hos en sympatisk brittisk officer, men snart är det några tyska unga soldater som rider honom och efter det hamnar han hos en sjuklig fransk flicka och hennes morfar (alltid begåvade Niels Arestrup – "En profet", "Mitt hjärtas förlorade slag" – och som förutom Emily Watson utgör det mest kända namnet i ensemblen).

Jag är inte helt med på vad Spielberg försöker göra med filmen. För oavsett om det är att verkligen göra Joey till den karaktär vi sympatiserar med och oroar oss för, eller om Joey mest används som något att hänga upp berättelsen på, men att det egentligen handlar om alla de människor han möter – så blir det inte riktigt rätt. 

För även om Joey beskrivs som en helt fantastisk och makalös häst som klarar allt så är det mycket prat och lite verkstad. Vi får knappast se några underverk ske, utan för tittaren framstår Joey visserligen som en väldigt vacker och även snabb häst, men han vägrar helt att hoppa och även inlärandet i början är långt ifrån något mirakel. 

Fokuserar vi istället på människorna så är det verkligen en samling intressanta karaktärer, alla med sina egna berättelser och bekymmer. Men det hoppas för snabbt mellan dem, vilket gör att så fort man lärt sig gilla någon och börjar bry sig om hur det ska gå för den så är det dags för en ny riktning. Hur lättfärdigt man hanterar de tyska unga männen är verkligen i grövsta laget och lämnar ett stort tomrum. 

Här tycker jag att filmskaparna verkligen missar en chans – för det ser lovande ut att man inte direkt tar ställning i kriget utan visar dess fasor från båda sidor iochmed att vi får se det ur de här tyskarnas perspektiv för en kort stund. 

Efter ett par hopp till har jag nästan tappat bort tanken på Albert och att de två ska mötas igen känns inte speciellt viktigt. Det är också någonstans här i mitten som det börjar kännas långt. Inte konstigt – vi pratar nämligen om nästan två och en halv timme film och det hade absolut kunnat kortas. 

Men efter allt detta gnäll så måste man ändå medge att, även om en del klassiska och ibland kanske lite billiga knep används, så kan Spielberg det där med att locka fram känslor. Han vet vilka strängar han ska spela på för att skapa dramatiska, spännande och ibland hjärtskärande scener. Ingen är väl en sådan mästare på stora vyer som de kulliga landskapen i brinnande solnedgång eller flygbilderna över slagfält där lemlästade män och djur ligger utspridda i hundratal. 

”War Horse” ger helt klart en bild av det helvete Första Världskriget var och hur många som fick offra sig. Skyttegravsscenerna är så fulla av lera, explosioner och blod som man kan föreställa sig men den lilla människan finns där också även om det mer är ett potpurri av personer som filmen snuddar vid snarare än ett par vi verkligen får lära känna. Något som är speciellt synd eftersom det finns gott om gedigna skådespelarinsatser här som hade kunnat lyfta mycket mer om utrymme fanns. Till sist finns här också de fattigas kamp mot de rika översittarna.

Kort och gott – ”War Horse” är en sådan där storfilm som passar många för att den är så teknisk fin som den är och samtidigt oförargerlig. Den sticker inte ut med något unikt, men det var nog heller aldrig meningen. 


View the original article here

Mystisk, kylig och stämningsfull spökhistoria

 Visa synopsisD?lj synopsis

En advokat fr?n London ?ker ut p? landsbygden f?r att ta hand om ett d?dsbo, men m?rker snart att allt inte st?r r?tt till. Byborna verkar r?dda f?r huset d?r den nyligen avlidna ?nkan bodde, och ?nnu r?ddare f?r tr?sket i vilket huset ?r byggt.

Herbert Weisses "The Woman in Black" fr?n 1989 ? en ryslig sp?khistoria av det lite lugnare slaget som bjuder p? en riktigt kylig och st?mningsfull filmupplevelse!

Den unge advokaten Arthur Kipps skickas av sin firma till den lilla byn Crythin Gifford på den engelska landsbygden, där han ska ordna upp med en avliden klients papper och även närvara vid hennes begravning. Den avlidna klienten är änkan Mrs. Alice Drablow som bodde i det kusliga gamla huset Eal Marsh House, beläget i utkanten av byn och omgett av ett stort, öde träsk och en grå spöklik dimma.

Kipps börjar kort efter att ha närvarat vid Mrs. Drablows begravning skymta en mörk skepnad av en gammal dam, klädd helt i svart som dyker upp och mystiskt försvinner framför hans ögon då och då. Han får snart genom Mrs. Drablows dagbok reda på att även hon led av samma obehagliga syner. Kipps bestämmer sig till slut för att flytta in i Drablows gamla hus och undersöka saken närmare. Det dröjer det inte länge förrän han blir varse om den verkliga och bisarra historien om Eal Marsh House och kvinnan i svart.

"The Woman in Black" är baserad på författarinnan Susan Hills novell med samma titel. Filmen är verkligen en riktigt kylig och spännande spökhistoria som innehåller alla de klassiska elementen för en film av detta slag. Vi har den ovetande, djärve storstadsbon som reser ut på landsbygden där han tas emot med måttlig entusiasm av de inbitna byborna. Bakom byns till synes trevliga yttre gömmer sig en mörk hemlighet. Någonting som alla är så rädda för att de inte vill tala högt om det.

Regissören Herbert Weise har verkligen fått till en riktigt kylig, grå och kuslig stämning här. Filmens foto, ljussättning är något som för tankarna tillbaka till filmer som Tim Burtons "Sleepy Hollow". För att inte tala om musiken som verkligen ger hela filmupplevelsen ett rejält lyft.

Dock känns det som om att filmens tempo på något sätt stannar av någonstans i mitten. Från filmens början ligger det på en väldigt lugn nivå, klättrar sedan allt mer uppåt och stannar sedan av under ett bra tag. Det händer inte speciellt mycket och man lämnas som tittare med känslan av att det var något som fattades.

Men å andra sidan fick jag intrycket av att filmen är gjord som en lättsam och lite lugnare skräckhistoria som mer fokuserar på spänning, stämning, atmosfär och storyberättandet än att bara skrämma.

I skådespeleriet finns inget att klaga på och något som gick upp för mig när jag såg filmen var hur Adrian Rowlins som porträtterar Arthur Kidd på något sätt påminner mig väldigt mycket om Daniel Radcliffe (som porträtterar Kidd i Hammers nysläppta remaken av "The Woman in Black"). I övrigt ser vi ett jämt och bra skådespeleri genom hela filmen.

"The Woman in Black" är definitivt sevärd och inte alls en dålig skräckfilm. Den är en skräckrulle av det lite lättsammare och lugnare slaget men samtidigt väldigt intrycksgivande och stämningsfull.

Nu när en remake av filmen - som verkar vara en mer "kraftfull" skräckfilm är originalet - rullar upp på biodukarna så kan jag tipsa om att originalet är något man kan laddar upp med så här i vintermörkret.


View the original article here

tisdag 28 februari 2012

En huvudkaraktär utan förlåtande drag

 Visa synopsisD?lj synopsis

Charlize Theron spelar Mavis Gary, f?rfattare av ton?rslitteratur, som ?terv?nder till sin lilla hemstad f?r att ?teruppleva ton?rens glansdagar och ?terf? sin lyckligt gifte ungdomsk?rlek (Patrick Wilson). Hemkomsten visar sig dock vara sv?rare ?n v?ntat, och Mavis d?rf?r knyter en ov?ntat pakt med en tidigare klasskamrat (Patton Oswalt) som inte heller riktigt g?tt vidare fr?n high school-tiden.

"Young Adult" ?terf?renar "Juno"-regiss?ren Jason Reitman med manusf?rfattaren Diablo Cody.

Det ?r inte en direkt d?lig film som skicklige regiss?ren Jason Reitman har snickrat ihop, men med en huvudkarakt?r som ?r rakt igenom osympatisk kan jag inte tycka om hans senaste verk "Young Adult".

"Young Adult" har prisats i hemlandet. Framför allt hyllas Charlize Theron för sin insats i huvudrollen - det har till och med snackats om Oscarsnomineringar. Men för mig blir det omöjligt att tycka om en film där allt kretsar runt en karaktär som är så grymt osympatisk och i princip inte har några förlåtande drag. En sådan historia kan möjligen klara sig om den väljer humorspåret, men rakt igenom är det mer tragiskt än kul.

Theron spelar den 37-åriga författaren Mavis som för länge sedan lämnat den lilla landsortshålan, Mercury, bakom sig för att flytta in till storstan och göra karriär. Hon tackar sin lyckliga stjärna för att hon tagit sig iväg från det trista lantlivet, men det enda hon egentligen lyckats åstadkomma är ett misslyckat äktenskap, en begynnande alkoholism och ett jobb som spökskrivare för en ungdomsserie som nu är på väg att läggas ner.

När ett massmejl från expojkvännen Buddy (Patrick Wilson) med en bild på hans nya bebis dyker upp bestämmer hon sig för att ett besök är på sin plats. Planen är förstås att rädda exet ur den hemska situationen han har hamnat i med både fru och barn. För om Mavis bara visar sig för honom kommer han förstås inse att de är menade för varandra. Problemet är att Buddy är nöjd med sin lott, ja vågar man till och med säga att han är lycklig.

Den första kvällen i gamla hemorten som Mavis tillbringar på ortens enda bar stöter hon ihop med Matt, den mobbade killen som gick i samma highschool som hon och som var mest känd för att han utsattes för ett hatbrott då de tuffa killarna trodde han var gay. Nu är han och Mavis lika mycket outsiders och på något udda sätt byggs en slags kamratskap upp dem emellan.

Eftersom Mavis skiter helt fullständigt i vad Matt tycker om henne så är han den enda person hon faktiskt är ärlig mot och därför sker filmens mest intressanta scener när de interagerar med varandra.

"Young Adult" är ingen dålig film. Det finns en tanke, det finns karaktärer som skulle kunna vara intressanta och det finns en slags bas för komiska inslag. Men tyvärr faller det mesta platt just för att det är omöjligt att gilla Mavis.

Filmens titel syftar förstås inte bara på litteraturen för "unga vuxna" hon skriver utan även på att hon själv är en sådan vuxen som aldrig riktigt vill växa upp. Hon ser ner på dem som bor i hus och skaffar barn och som dessutom har mage att vara nöjda med det.

Men för mig slår det helt fel ut att prata om en vuxen som lever ungdomsliv i det här sammanhanget. Det är en skymf mot alla personer som medvetet valt att inte slå sig till ro utan som fortfarande i 30-40-årsåldern bor i små lägenheter, äter sina middagar ute, inte har någon fast partner och som lägger mer krut på sina karriärer.

Mavis ger mer intrycket av en person med allvarliga problem. Hon är inte ute och glatt festar utan super sig ständigt redlös och drar hem vem som helst - antagligen för att slippa vara ensam med sig själv. Men det värsta är det totalt ytliga synsätt hon har på världen och hur hon på fullt allvar beskriver sig själv som ofattbart framgångsrik och perfekt trots att hon är något av det mest patetiska som gått omkring i ett par märkesskor.

Hela filmen känns som om den borde leda fram till det ögonblick då hon verkligen lär sig något viktigt om sig själv och den väg hon har valt i livet. Och det finns små hintar som när hon nämner för föräldrarna att hon har problem med alkohol. För mig hade det hela fått mer substans om det tagit en sådan riktning. Men som det är nu är Matt den enda intressanta karaktären. Ja, alla de andra lyckliga lantlollorna är faktiskt precis så ospännande som Mavis anser - men det inkluderar även exet Buddy som är lika sexig som en gammal kofta.

Kanske är det just trovärdigheten som saknas. Mavis är lite för mycket av en karikatyr för att kännas äkta och att hon skulle köra land och rike runt för Buddy, det stämmer inte riktigt.

Jason Reitman har gjort mycket bra i sina dagar och just indiedramakomedier är hans gebit. Men både "Juno" och "Up in the Air" och framför allt min favorit "Thank you for Smoking" hade alla något som "Young Adult" inte har - karaktärer man brydde sig om.


View the original article here

Bananuppföljare som saknar det lilla extra

Visas p? bio just nuVisa synopsisD?lj synopsis

Ett filmbolag f?r ett brev som inneh?ller krav p? att ett projekt ska avbrytas, och pl?tsligt f?r?ndras spelreglerna. Advokater kommer in i bilden, och begrepp som st?mning, mediamanipulation, skr?mseltaktik blir verklighet f?r filmarna.

En skildring bakom kulisserna av dokument?rfilmen "Bananas!*", och en film om yttrandefrihetens pris.

Kampen mellan David och Goliat ?r klassisk av en bra anledning, och det ?r ?nnu b?ttre n?r vi f?r se varianter av den h?mtade direkt ut verkliga livet. Men ?r den kampen tillr?cklig f?r att driva en film, utan att ge det d?r lilla extra ut?ver det? N?stan. Bara n?stan.

Fredrik Gerttens "Bananas!*" är en uppmärksammad dokumentärfilm från 2009 om den rättsliga kampen mellan bananarbetare i Nicaragua, företrädda av advokaten Juan Dominguez, och bananjätten Dole, med anledning av att fruktbolaget ska ha använt ett giftigt bekämpningsmedel som gjorde arbetarna sterila.

Men det var farligt nära att den filmen aldrig fick se dagens ljus, för i samband med den tänkta världspremiären på filmfestivalen i Los Angeles börjar kampen. Trakasserierna. Gertten och hans producent, filmfestivalen som skulle premiärvisa "Bananas!*", sedermera även de journalister som skriver om uppmärksamheten, alla får brev med påtryckningar från Dole, med aggressiva uppgifter om att filmen är bluff, och det dröjer inte länge förrän Fredrik Gerttens hotas av en potentiellt förödande stämning.

"Big Boy Gone Bananas!*" skildrar dessa händelser.

Och det är kanske det bästa av allt, det häftigaste, att Gertten med partner faktiskt hade bananerna i sig att plocka upp kameran, att efter allt som de gick igenom med första filmen faktiskt göra en till. Okej, med tanke på att "Bananas!*" har visats och Gertten uppenbarligen får prata om den kan man ju ana ungefär åt vilket håll historien rullar, men ändå. Det om något är väl ett gott bevis på hur "Big Boys Gone Bananas!*" trots allt är, när man sitter där med facit framför sig och ändå kan lockas in i händelserna. Ändå kan man känna sig osäker på om Gertten ska få visa eller ens prata om sin film.

Jag säger "trots allt", för även om innehållet har vad som krävs, levereras det på ett oerhört ordinärt vis. Det är dokumentärfilm formulär 1A. Det är inget utöver det vanliga. Nu menar jag inte att det behövs modern actionfilmsklippning av sjukdomsframkallande slag, jag menar inte att det visuella behöver piffas upp till någonting glitterglammigt, jag menar inte att man behöver ha visioner om att vara helt jävla nyskapande inom genren. Jag menar däremot att presentationen blir lite tråkig. Torftig. Det borde gå att göra lite mer.

Då är det tur att historien i sig är fascinerande, stundtals ofattbar, stundtals skrämmande, historia. Doles illaluktande beteende, filmfestivalens förståeliga men fega handlande, Gerttens mod att kämpa så långt han gör, allt det här är ingredienser som gör filmen sevärd, värd att rekommenderas. "Big Boys Gone Bananas!* är bra.

Jag saknar bara det där lilla extra.


View the original article here

"Rädda Willy" med Jim Halpert från "The Office"

Visas p? bio just nuVisa synopsisD?lj synopsis

Inspirerad av en sann historia som ber?rt m?nniskor ?ver hela v?rlden ber?ttar r?ddnings?ventyret "Big Miracle" den fantastiska historien om en sm?stadsreporter (John Kasinski) och Greenpeace-volont?r (Drew Barrymore) som, med hj?lp av tv? rivaliserande supermakter, f?rs?ker r?dda en familj gr?valar som st?ngts in av snabbt bildad is intill Polcirkeln.

Med tiden emot dem m?ste Rachel och Adam f?rm? en ov?ntad koalition av inuiter, oljebolag samt den ryska och amerikanska milit?ren att se bortom sina olikheter f?r att kunna r?dda valarna. Med v?rldens uppm?rksamhet v?nd mot en av jordens nordligaste platser blir r?ddandet av de hotade djuren en gemensam uppgift f?r nationer som vanligen befinner sig p? motsatta sidor av j?rnrid?n, och leder till en tillf?llig v?r i det kalla kriget.

John Krasinski och Drew Barrymore hj?lper valar i en film som ?r urgullig utan att provocera kr?kreflexerna i ?verkant. Vad g?ller f?renklande och budskapstyngda men ?nd? sm?charmiga "m? bra"-dramer av amerikanskt snitt med djurmotiv blir det antagligen inte b?ttre ?n s? h?r.

Arbetstiteln på denna feelgoodrulle lär från början ha varit "Everybody Loves Whales". Den repliken dyker också upp i den färdiga filmen, och Drew Barrymores Greenpeace-aktivist utvecklar vid ett tillfälle under snyftande former varför människor i regel upplever att valar är så sympatiska. Bland annat kan de känna rädsla, precis som vi, förklarar hon. "Vi blir också rädda och behöver hjälp ibland." Där får man också i koncentrerad form filmens känslomässiga anspråk.

Argumentet att marina däggdjur som kommunicerar via sång är mysiga räcker naturligtvis inte till att förklara varför den amerikanska regeringen gjorde gemensam sak med både ryssar, inuiter och giriga oljebolag för att 1988 undsätta tre gråvalar som var fast i en isvak i norra Alaska. Räddningsaktionen döptes till "Operation Breakthrough" och fick en massiv mediebevakning varför alla inblandande parter, delvis undantaget Greenpeace, i första hand tänkte på hur de presenterades för omvärlden. Vem har råd att inte framstå som en miljövän? Ingen. Detta illustreras effektivt, men gulligt, i "Big Miracle", som alltså bygger på faktiska händelser. Filmen vill visa att orsakerna till varför människor ibland förenas i gemensam sak över kulturella gränser spelar mindre roll när ändamålet är behjärtansvärt. Det uppdraget går man i land med, på bekostnad av de flesta tänkbara nyanser i skildringen.

Det faktum att företaget när det begav sig utsattes för högljudda protester av en del forskare behandlas således inte här. Kritikerna ifrågasatte varför vi prompt ska gripa in i naturligt skapade krissituationer bara för att vi råkar gilla djuren ifråga. Sådana krafter och ekonomiska summor (runt en miljon dollar) hade vi sannolikt inte mobiliserat eller spenderat för att rädda livet på ett par mullvadssyrsor, hur utrotningshotade dessa insekter än är, eftersom mullvadssyrsan är groteskt ful i våra ögon.

En liknande invändning läggs i munnen på John Krasinskis helylle-reporter vid ett för filmen högst otypiskt tillfälle. Otypiskt eftersom man annars har lagt mer krut på att göra de tre gråvalarna tredimensionella än vad man har brytt sig om att nyansera filmens mänskliga karaktärer; de naturnära Inuiterna är värdiga och intelligenta, de amerikanska oljemogulerna buffliga och högljudda, och ryska sjökaptener skålar alltid sammanbitet i vodka när ett stort beslut har fattats. Visst är det så?

Det enda man som tittare behöver grubbla över är varför denna - i sig smått fantastiska och hjärtevärmande - händelse inte har filmatiserats tidigare. Man kan också sända en tacksamhetens tanke till den gud som förnekade Disney rättigheterna, för fullt så sötsliskigt sentimentalt blir det faktiskt inte, trots ämnet. Kanske ska man tacka regissören Ken Kwapis för detta. Han har gjort sitcoms och romantiska komedier sedan åttiotalet och undviker de värsta klichéfallgroparna. Men bara de allra värsta. Och alla gillar ju valar.


View the original article here

Svårtolkat och starkt drama

 Visa synopsisD?lj synopsis

Takuro d?dar i vredesmod sin fru och hennes ?lskare. Efter detta anm?ler han sig sj?lv hos polisen. ?tta ?r senare blir han villkorligt frigiven. Fr?n f?ngelset tar han med sig en ?l som ?r hans ende v?n. Takuro flyttar till en liten by d?r han ?ppnar en frisersalong och tr?ffar den unga kvinnan Keiko. Takuro m?ste leva med sin skuld och r?dsla f?r andra men ?ven r?dslan ?ver att f?r alltid f?rbli ensam.

Shohei Imamuras andra guldpalmsvinnare ?r en sm?tt galen och charmig historia om en man som f?rs?ker r?ttf?rdiga sig efter att ha d?dat sin fru i ett svartsjukedrama. Ett moraliskt och mycket tvetydigt drama som skapar diskussion utan n?gra som helst svar.

Egentligen är det här en historia som inte behöver berättas. Eller som åtminstone inte borde berättas. För, utan att ta spoila någonting, "Ålen" handlar om en man som iskallt hugger ihjäl sin fru när han kommer på henne med en annan man. Efter att ha avtjänat sitt straff får han en möjlighet till ett nytt liv, en ny karriär och en ny, ung kvinna. På pappret låter detta med andra ord som en Harlequin-bok skriven av Juha Valjakkala.

Men det som ändå gör att filmen på något sätt framstår som en liten pärla, om än långt ifrån ett mästerverk, är Shohei Imamuras förmåga att berätta historien. Det rör sig knappast om några glänsande filmiska egenskaper. Bilderna som serveras oss är relativt statiska. Samtidigt glimtar det till ibland som i en oerhört vacker fyrverkeriscen, en mardrömsskildring i ett akvarium och det sjukt obehagligt blodiga mordet i filmens inledning. Det Imamura i stället tar hem det på är i skildrandet av de karaktärer som finns i filmen och den helt opretentiösa symbol som titelålen syftar till.

Huvudrollen Takuro spelas med enorm subtilitet av japanske stjärnan Kôji Yakusho. Han är en man med få ord som i vissa tillfällen, helt okontrollerad, tappar fattningen å det grövsta. Samtidigt plågas han av de fruktansvärda dåden han gjort och söker en förlåtelse från sig själv och sin omgivning. Det är också väldigt intressant att se hur han medvetet försöker att inte sätta sig i situationer där han vet att han kan förlora kontrollen. Ett utmärkt exempel på detta är mötet med den unga Keiko som försökt att ta livet av sig. Att hon är väldigt lik hans före detta fru gör inte saken bättre.

Filmen följer sedan Yakushos karaktärs anpassning till ett liv i frihet i en mindre by där han öppnar en barberarsalong där ett flertal excentriska karaktärer samlas. Den mest intressanta av dessa är en man som är övertygad om att ett UFO finns i närheten. Som i många andra filmer där någon försöker fly från sitt förflutna så kommer till slut fakta ikapp den som gömmer sig och så även i "Ålen", även om det visar sig att den unga Keikos eskapader från förr är minst lika ödesdigra.

Och så var det den där ålen. Tack och lov har man struntat i att göra fallisk symbolik av den utan den fungerar rätt och slätt som Takuros husdjur som han skötte under sitt fängelsestraff som står för allt det han eftersträvar: förlåtelse, frihet och ett snabbflytande liv. Egentligen hade det lika gärna kunnat handla om en hund, men med tanke på att många av de kulturella aspekterna är rotade i Japan känns det helt logiskt med detta blötdjur.

Ska vi gå tillbaka till det som egentligen är filmens absolut största problem så är det moralen. Att se en liknande film i västerländska sammanhang där en kallblodig mördare framstår som en hjälte medan den mördade frun får stå sitt kast, är i stort sett otänkbart. Samtidigt följer nästan alltid en oerhört intressant diskussion med de man sett filmen med efteråt. Kan man förlåtas för vad som helst? Är det rätt att ge någon en andra chans? Kan man ta en andra chans på allvar? För vem kan synderna bekännas utan att dömas på rätt sätt?

Imamura lämnar ett eget och ganska osubtilt svar på detta genom att just göra Takuro till en sympatisk karaktär. Men samtidigt är det också det som gör att vi själva blir tvungna att ta ett aktivt beslut när vi ser filmen. Är det okej att hoppas på att det ska gå bra för Takuro och hans ål eller skulle filmen ens ha gjorts? Är det positivt att en man som gjort något helt förkastligt får en lika bra chans igen?

Precis som Takuro menar i filmen så ger ålen inga svar, den lyssnar bara lovligt. Och det är på det sättet som man förstår det som är viktigt med dettaa synnerligen vackra, svårtolkade och starka drama. Och det blir knappast ål på julbordet igen.


View the original article here

Nedräkning till Oscarn: Bästa kvinnliga huvudroll

Publicerat: 24 februari 2012 kl. 18:00

Nu ?r det bara n?gra f? dagar kvar till galan! Vi har vi bara tv? kategorier kvar att g? igenom och idag ?r det om de lyckliga som blivit nominerade till b?sta kvinnliga huvudroll.

I den näst sista nomineringslistan presenterar vi de som blivit nominerade till bästa kvinnliga huvudroll.

Glenn Close  "Albert Nobbs"

Det är inte lätt att vara kvinna i 1800-talets Irland, där kvinnor inte uppmuntras till att bli självständiga. Close spelar kvinnan som utger sig för att vara Albert, så hon kan få en chans att jobba som butler. Hon har tidigare varit nominerad till flera Oscars, men aldrig vunnit.

Viola Davis 
"Niceville"

Davis porträtterar Aibileen, en barnskötare som är mer mor än vad hennes chef, May Moblet Leefolt är. Vi kan även se henne i "Extremt högt och otroligt nära" som är nominerad till bästa film. Davis har redan vunnit priser för sin roll.

Rooney Mara 
"The Girl with the Dragon Tattoo"

Mara spelar vår numera kvinnliga hjälte Lisbeth Salander som hjälper Mikael Blomkvist i jakten på en försvunnen kvinna. Hon har fått pris för årets bästa nykomling från National Board Review.

Meryl Streep
"Järnladyn"

Streep portätterar Margaret Thatcher, Englands före detta premiärminister. Hon har blivit nominerad till hela 17 Oscars under sin karriär, men har bara vunnit två stycken.

Michelle Williams
"My Week with Marilyn"

Marilyn är trött på att inte tas på allvar och bestämmer sig för att åka till London för att spela mot Laurence Olivier. Williams var nominerad till bästa kvinnliga huvudroll förra året för sin roll i "Blue Valentine".

MovieZine gissar på: Meryl Streep. Den kvinnliga veteranen som porträtterar denna starka och barska kvinna med bravur. Men vi håller ändå tummarna för Rooney Mara, om bara gubbligan kan bortse från de anala våldtäkterna som förekommer...

Förra årets vinnare: Natalie Portman - "Black Swan"

Tidigare vinnare:
Sandra Bullock - The Blind Side (2009)
Kate Winslet - The Reader (2008)
Marion Cotillard - La Vie en Rose (2007)
Helen Mirren - The Queen (2006)
Reese Witherspoon - Walk the Line (2005)
Hilary Swank - Million Dollar Baby (2004) och Boys Don't Cry (1999)
Charlize Theron - Monster (2003)
Halle Berry - Monster's Ball (2001)
Julia Roberts - Erin Brokovich (1999)
Gwyneth Paltrow - Shakespeare in Love (1998)
Helen Hunt - Livet från den ljusa sidan (1997)
Frances McDormand - Fargo (1995)
Susan Sarandon - Dead Man Walking (1995)
Holly Hunter - Pianot (1993)
Jodie Foster - När lammen tystnar (1991) och Anklagad (1988)
Kathy Bates - Lida (1990)
Cher - Mångalen (1987)
Sally Field - En plats i mitt hjärta (1984) och Norma Rae (1979)
Meryl Streep - Sophies val (1982)
Katharine Hepburn - Sista sommaren (1981), Så tuktas ett lejon (1968), Gissa vem som kommer på middag? (1967) och Morning Glory (1933)
Jane Fonda - Hemkomsten (1978) och Klute - en smart snut (1971)
Diane Keaton - Annie Hall (1977)
Louise Fletcher - Gökboet (1975)
Glenda Jackson - Kärlek börjar med kast (1973) och När kvinnor älskar (1970)
Elizabeth Taylor - Vem är rädd för Virginia Woolf? (1966) och Inte för pengar (1960)
Julie Andrews - Mary Poppins (1964)
Ingrid Bergman - Anastasia (1956) och Gasljus (1944)
Vivien Leigh - Linje lusta (1951) och Borta med vinden (1939)
Olivia de Havilland - Arvtagerskan (1949) och Kärlek som aldrig dör (1946)
Bette Davis - Skandalen kring Julie (1938) och Tillbaka till livet (1935)
Luise Rainer - Den goda jorden (1937) och Den store Ziegfeld (1936)

Av Eva Ban
(eva.ban@moviezine.se)

Intervju Fem Oscarsstatyetter senare: regiss?ren pratar om succ?n och det som varit sv?rt under resans g?ng.

Kr?nika Oscarsnatten ?r ?ver och den stora vinnaren blev inte helt ov?ntat "The Artist".

Veckans Hobbit v. 8 I veckans rapporter kollar vi n?rmare p? hur filmerna kommer att delas upp och vad vi kan f?rv?nta oss fr?n den kommande trailern.

Assemble! Bara tre dagar kvar tills vi f?r se nya klipp ur sommarens superhj?ltefest.

Amadeus Milos Forman har tv? g?nger ? med "G?kboet" och "Amadeus" ? gjort filmer som tillh?r v?rldshistoriens absolut b?sta, och det b?r han hyllas f?r.

Oscarsgalan 2012 Nu b?rjar det dra ihop sig f?r den 84:e upplagan av Oscarsgalan.

1 dag kvar Tv? filmer som hyllar filmens konst, relationsdramer och sportfilmer. Vilken tycker du ska vinna?

Oscarsgalan 2012 Sacha Baron Cohen blev portad fr?n Oscarsgalan, men nu visar det sig att Cohen kommer att komma till galan som karakt?ren diktatorn.

Erbjuden storroll Regiss?ren Jos? Padilha verkar ha hittat sin favorit till huvudrollen, n?r "RoboCop" f?r sin reboot.

J?rnladyn En ytterst personlig vinkel p? ?j?rnladyns? liv och ?r vid makten som ?r l?tt att underh?llas av, och bjuder p? uts?kt sk?despeleri av Meryl Streep.


View the original article here

Nedräkning till Oscarn: Bästa film

Publicerat: 25 februari 2012 kl. 18:00

Imorgon ?r det dags f?r den stora galan som vi alla har v?ntat p?. Idag presenterar vi den sista kategorin.

Då har vi kommit fram till den sista men definitivt inte den minsta kategorin. Idag presenterar vi de som nominerats till årets Bästa Film.

"The Artist"
Regissör: Michel Hazanavicius

George Valentins karriär håller på att dala nu är talfilmen håller på att slå igenom medan Peppy Miller håller på att få sitt stora genombrott.

"The Descendants"
Regissör: Alexander Payne

Efter att Matt Kings fru råkat ut för en båtolycka blir hans värld omvänd och han gör ett desperat försök att knyta nya band till sina två döttrar.

"Extremt högt och otroligt nära"
Regissör: Stephen Daldry

Oskar är amatöruppfinnare, astrofysiker, smyckesdesigner, pacifist och spelar tamburin. Han har ärvt en nyckel från sin bortgångna far och letar över hela New York för att finna låset som nyckeln ska öppna.

"Niceville"
Regissör: Tate Taylor

Filmen handlar om tre kvinnor som ger sin bild av de relationerna mellan den svarta hemhjälpen och de vita familjerna som anställer dem. Långsamt börjar stadens oskrivna lagar att luckras upp.

"Hugo Cabret"
Regissör: Martin Scorsese

Hugo är en föräldralös pojke som bor mellan väggarna på en tågstation i Paris. Med hjälp av leksaksaffärsägarens dotter försöker han att lösa ett mysterium kring sin far.

"Midnatt i Paris"
Regissör: Woody Allen

Gil och Inez åker med på Inez föräldrars affärsresa till Paris. Staden väcker glömda minnen hos Gil och får honom att fundera över den väg han valt i livet.

"Moneyball"
Regissör: Bennett Miller

Filmen handlar om basebollaget Oakland Athletics manager Billy Beanes lyckade försök att använda sig av datagenererad analys för att drafta spelare.

"The Tree of Life"
Regissör: Terrence Malick

Jack växer upp som en av tre bröder i en familj i mellanvästern. Modern är känslig som står för kärlek och empati. Fadern försöker lära sina söner att i första hand tänka på sig själva. Föräldrarna kämpar för sina olika åsikter, och Jack står mitt emellan dem.

"War Horse"
Regissör: Steven Spielberg

Hästen Joey säljs till militären och blir inkastad i kriget på västfronten. Men han hjärta slår för Albert, farmarens son som han lämnade en gång i tiden.

MovieZine gissar på: "The Artist". Filmen är väldigt olik de andra nominerade. Den får nog gubbligans hjärta att slå ett extra slag. En film som säger så mycket genom att säga så lite.

Förra årets vinnare: "The King's Speech"

Tidigare vinnare: "The Hurt Locker"
Slumdog Millionaire (2008)
No Country for Old Men (2007)
The Departed (2006)
Crash (2005)
Million Dollar Baby (2004)
Sagan om konungens återkomst (2003)
Chicago (2002)
A Beautiful Mind  (2001)
Gladiator (2000)
American Beauty (1999)
Shakespeare in Love (1998)
Titanic (1997)
Den engelske patienten (1996)
Braveheart (1995)
Forrest Gump (1994)
Schindler's List (1993)
De skoningslösa (1992)
När lammen tystnar (1991)
Dansar med vargar (1990)
På väg med miss Daisy (1989)
Rain Man  (1988)
Den siste kejsaren (1987)
Plutonen (1986)
Mitt Afrika (1985)
Amadeus (1984)
Ömhetsbevis (1983)
Gandhi (1982)
Triumfens ögonblick (1981)
En familj som andra (1980)
Kramer mot Kramer (1979)
Deer Hunter (1978)
Annie Hall (1977)
Rocky (1976)
Gökboet (1975)
Gudfadern II (1974)
Blåsningen (1973)
Gudfadern (1972)
French Connection - Lagens våldsamma män (1971)
Patton (1970)
Midnight Cowboy (1969)
Oliver! (1968)
I nattens hetta (1967)
En man för alla tider (1966)
Sound of Music (1965)
My Fair Lady (1964)
Tom Jones (1963)
Lawrence av Arabien (1962)
West Side Story (1961)
Ungkarlslyan (1960)
Ben-Hur (1959)
Gigi, ett lättfärdigt stycke (1958)
Bron över floden Kwai (1957)
Jorden runt på 80 dagar (1956)
Marty (1955)Storstadshamn (1954)
Härifrån till evigheten (1953)
Världens största show (1952)
An american in Paris (1951)
Allt om Eva (1950)
Alla kungens män (1949)
Hamlet (1948)
Tyst överenskommelse (1947)
De bästa åren (1946)
Förspillda dagar (1945)
Vandra min väg (1944)
Casablanca (1943)
Mrs. Miniver (1942)
Jag minns min gröna dal (1941)
Rebecca (1940)
Borta med vinden (1939)
Komedien om oss människor (1938)
Emile Zolas liv (1937)
Den store Ziegfeld (1936)
Myteri (1935)
Det hände en natt (1934)
Cavalcade (1933)
Grand Hotel (1932)
Cimarron (1931)
På västfronten intet nytt (1930)
Broadways melodi (1929)

Av Eva Ban
(eva.ban@moviezine.se)

Intervju Fem Oscarsstatyetter senare: regiss?ren pratar om succ?n och det som varit sv?rt under resans g?ng.

Kr?nika Oscarsnatten ?r ?ver och den stora vinnaren blev inte helt ov?ntat "The Artist".

Tyck till! Fem Oscars var blev resultatet n?r storfavoriterna "The Artist" och "Hugo Cabret" gjorde upp p? den 84:e Oscarsgalan.

Biopremi?r i december Det redan k?ndist?ta terrordramat s?ker lite av den d?r bl?gula stj?rnglansen.

Just nu Nu har vi ?ppnat chatten f?r nattens gala - v?lkommen in och diskutera med oss andra nattugglor!

Spirit Awards och Cesar Awards Inf?r Oscarsgalan har b?de Spirit Awards och C?sar Awards ?gt rum d?r "The Artist" tog hand om de tyngsta priserna.

Amadeus Milos Forman har tv? g?nger ? med "G?kboet" och "Amadeus" ? gjort filmer som tillh?r v?rldshistoriens absolut b?sta, och det b?r han hyllas f?r.

Oscarsgalan 2012 Nu b?rjar det dra ihop sig f?r den 84:e upplagan av Oscarsgalan.

Regiss?rsportr?tt Vi har synat den amerikanske filmmakaren Steven Spielberg, bioaktuell med krigsdramat "War Horse" som har sex Oscarsnomineringar.

Erbjuden storroll Regiss?ren Jos? Padilha verkar ha hittat sin favorit till huvudrollen, n?r "RoboCop" f?r sin reboot.

Podcast V?rt trettionde avsnitt firar vi med en alldeles s?rskild nyhet, n?mligen att vi numera g?rs i samarbete med MovieZine.

Video ?rets Oscarsnominerade avsl?jar sina personliga favoriter bland film?gonblicken.


View the original article here

måndag 27 februari 2012

Hur kommer "The Hobbit" att delas upp?

Publicerat: 26 februari 2012 kl. 23:30

I veckans rapporter kring "The Hobbit" kollar vi n?rmare p? hur filmerna kommer att delas upp och vad vi kan f?rv?nta oss fr?n den kommande trailern.

Hur kommer "The Hobbit" att delas upp?

En fråga som cirkulerat internet en del nu är vart i "The Hobbit"-filmen kommer att sluta. Som vi vet är "The Hobbit" baserad på en bok men ska bli två filmer vilket betyder att den första filmen måste sluta någonstanns mitt i för att sedan tas upp igen i uppföljaren. Varning för spoilers!

Nu finns det inget som helst färdigt eller som tyder på att det är så här första filmen kommer att sluta men det går rykten om att den första filmen kommer att sluta med att Bilbo och dvärgarna precis blivit tillfångatagna av alvkungen och Legolas pappa Thranduil. Andra verkar påstå att filmen kommer att sluta precis när Bildo och kompani anländer till Esgorath eller också kallat "Lake-Town". Hur boken kommer att delas upp eller vart första filmen kommer att sluta fortsätter att vara ett mysterium men väldigt intressant. Har du läst boken? Vart tror du första filmen kan sluta för att sedan tas upp igen i uppföljaren?

Vad kan vi förvänta oss från den kommande trailern?

En till fråga är vad vi kommer att få se från den kommande trailer som bör släppas nu under våren/sommaren. Kommer vi få se någon Beorn spelad av vår Mikael Persbrandt? Kommer vi att få se Evangeline Lilly som Tauriel eller kanske till och med Orlando Bloom som Legolas? Frågorna är många och en ny trailer är något att verkligen se fram emot. Vi kan nog också förvänta oss en hel del posters i form av teasers det kommande året.

Men nu allesammans bänkar vi oss för Oscarsgalan för att nästa år hoppas på att "The Hobbit" har fått sig en nominering!

"The Hobbit" delas upp i två filmer och regisseras av Peter Jackson och får biopremiär december 2012 samt 2013.

Kolla in vår specialsajt för the "The Hobbit" där du hittar allt om filmerna!

Av Hannes Kinnunen
(hannes.kinnunen@moviezine.se)

Intervju Fem Oscarsstatyetter senare: regiss?ren pratar om succ?n och det som varit sv?rt under resans g?ng.

Biopremi?r i december Det redan k?ndist?ta terrordramat s?ker lite av den d?r bl?gula stj?rnglansen.

Spirit Awards och Cesar Awards Inf?r Oscarsgalan har b?de Spirit Awards och C?sar Awards ?gt rum d?r "The Artist" tog hand om de tyngsta priserna.

De nominerade ?r... "Jack and Jill" ?r filmen som f?r det prestigel?sa filmprisets jury att se r?tt. H?r ?r ?rets nomineringar!

Oscarsgalan 2012 Nu b?rjar det dra ihop sig f?r den 84:e upplagan av Oscarsgalan.

1 dag kvar Tv? filmer som hyllar filmens konst, relationsdramer och sportfilmer. Vilken tycker du ska vinna?

Oscarsgalan 2012 Sacha Baron Cohen blev portad fr?n Oscarsgalan, men nu visar det sig att Cohen kommer att komma till galan som karakt?ren diktatorn.

Erbjuden storroll Regiss?ren Jos? Padilha verkar ha hittat sin favorit till huvudrollen, n?r "RoboCop" f?r sin reboot.

J?rnladyn En ytterst personlig vinkel p? ?j?rnladyns? liv och ?r vid makten som ?r l?tt att underh?llas av, och bjuder p? uts?kt sk?despeleri av Meryl Streep.

Intervju "Hur vi ?n skulle bete oss under Oscarsgalan kommer minst 50 personer twittra att vi ?r v?rdel?sa."

Podcast V?rt trettionde avsnitt firar vi med en alldeles s?rskild nyhet, n?mligen att vi numera g?rs i samarbete med MovieZine.

Video ?rets Oscarsnominerade avsl?jar sina personliga favoriter bland film?gonblicken.


View the original article here